• 25/1/2012 e-book

  "Seeing Odessa" by Björn Dermann

  Björn Dermann´s concise graphic travelogue is based on local researches during a stay in the Russian port city in May 2011." The young people in Odessa look at this new world of consumption as reverently as their mothers looked at Lenin - even more reverently because their mothers had to look at him, whereas they don't have to, not really. You look beyond, you do what you want to do, but definitely more wishing for anarchy than anywhere else. It seems as if the city is on its way to develop a unique post-communist self-confidence."

  The report is available for download on the commendable site electrocomics, one of the best and most varied sources for independent comics. Björn Dermann is also responsible for the comic-series Der Ökodiktator about the local goverment in Stuttgart, which he creates in collaboration with the journalist Peter Unfried. The series is published in the weekly journal Kontext.

  

  

  Björn Dermanns prägnanter grafischer Reisebericht entstand auf Grundlage von Eindrücken während eines Aufenthalts in der russischen Hafenstadt Odessa im Mai 2011. "Die jungen Menschen in Odessa beschauen sich die neue Konsumwelt so ehrfürchtig wie ihre Mütter einst Lenin – ehrfürchtiger, denn die Mütter mussten, und sie müssen nicht, nicht wirklich. Man blickt hinaus in die Welt hier, man tut, was man will, aber mit eindeutig mehr Lust an der Anarchie als anderswo. Es scheint so, als ob die Stadt daran ist, ein einzigartiges postkommunistisches Selbstbewusstsein zu entwickeln."

  Die Reportage steht als Download auf der verdienstvollen electrocomics - site zur Verfügung, eine der besten und artenreichsten Quellen für Autorencomics.  Björn Dermann ist auch für die Comicserie Der Ökodiktator über die grün-rote Regierung in Stuttgart verantwortlich, die in Zusammenarbeit mit dem Journalisten Peter Unfried für die Wochenzeitung "Kontext" entsteht.

• 20/1/2012 New

  Reportagezeichnung in digitalen Darstellungsformen / Reportagedrawing in forms of digital representation

  Um die Möglichkeiten illustrierter Bildreportagen im digitalen Raum zu erkunden  entwickelte der Berliner Illustrator Bo Soremsky eine interaktive Gerichtsreportage über das Verfahren gegen den prominenten Wettermoderator Jörg Kachelmann. Die große Menge an Prozessbeteiligten und Zeugenaussagen machte eine erhebliche Komprimierungsleistung erforderlich. In ihrer Gesamtheit bietet diese grafische Dokumentation eine Übersicht über die Positionen der einzelnen Prozessbeteiligten und ermöglicht es dem Betrachter, deren Aussagen miteinander zu vergleichen.
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  In order to explore the options for graphic journalism in the digital area, Berlin based illustrator Bo Soremsky created an interactive court report on the legal proceedings against the popular weathercaster Jörg Kachelmann.

  

• 19/1/2012 Workshop

  Treading the border. Topographical drawing, military sketching and visual espionage in Europe from the 16th to the 20th century

  In Europe from the 16th century onwards and right up to the 20th century, the topographical recording of landscapes, cityscapes and military architecture in accurately detailed images was seen as intimately bound up with territorial possession and/or conquest, regardless of changing structures of government, knowledge, recording techniques and weapons. This pictorial genre evidently evolved within a field of tension between practical military requirements and artistic interest. For the resulting images to be classified correctly, establishing a clear distinction between functionality and aesthetics, in other words between different artistic ends, at first sight seems a vital prerequisite. It is likely, however, that rather than falling into one category or the other, such images were characterized by an ambivalence that could not easily be resolved and that led to conflict. Thus an artistic landscape drawing could come under suspicion of serving as espionage. On the other hand, a military image of a landscape may not be easily identifiable as such even today.

  Historically, a special role in this context was played by sketching: requiring only the most basic materials, fast to produce, mobile and suitable for any situation, sketches were a particularly efficient medium through which to capture a snapshot of a landscape from a military perspective. These characteristics, in combination with the (topical) crediting of artists with the ability to achieve a perfect imitation of nature, led to topographical draughtsmen being perceived as a military threat. The ‘conquest’ of territories by the eyes and drawings of itinerant artists was frequently forestalled by imposing bans on entry or on drawing. From the early modern era right up to the present, we have innumerable accounts of travelling artists who, upon being discovered drawing landscapes, cities or views of fortresses, were suspected of being spies by the local population and the civil and military authorities. These artist anecdotes all share striking similarities across the centuries.

  

  William Simpson arrested  under suspicion of espionage in Metz (MePri-Coll.)

  The workshop will focus on two areas:

  1. Military spy and/or artist: The artist-scout is the real, historical protagonist of the production and exploitation of drawings in military contexts. He is a producer of images whom art history knows little about. How can his work be characterized? What did his images look like, and how were they used?

  The figure of the spy also represents a phantasm of the power of images and of conquest by an enemy. The accusation of espionage was primarily directed at artists from foreign parts and speaking a different language. It marked the draughtsman as a potential invader from the other side of the border. How should we interpret the accusation of espionage levelled at innocent artists? How may we explain the attribution of military power to their images? Is the confusion of artist and spy a consequence of mistaken reception, of ignorance on the part of the (art) public? Does being accused of spying actually boost the status of the artist, insofar as the power of his images is associated with military potency?

  2. The sketches and drawings: Topographical drawings executed for military ends and ‘innocent’ landscape drawings that triggered accusations of espionage make up the second area of focus. What did the military drawings of a particular historical epoch look like and which pictorial conventions did they employ? Can they be distinguished from artistic landscapes and cityscapes from the same era and the same region? Are there clear criteria, in other words, differentiating a military from an ‘aesthetic’ landscape drawing, or is their meaning created by the way they are used? Is the imperialist gaze of the military conqueror inscribed in every topographical image?

  

  Melton Prior under suspicion of espionage in Sicily (MePri-Coll.)

  This workshop, which will be held in English, takes place within the scope of the DFG-research project „Transkulturelle Verhandlungsräume von Kunst“. Conception: Ulrike Boskamp

  Agenda: Denis Ribouillaut: Drawing the Landscape in Renaissance Italy: Seductions and Dangers / Margaret Bradley: French Observers on their Travels in the late 18th and early 19th Centuries / Ulrike Boskamp: “This Martyr of the Pencil”. British Tourists and the Sketching of Fortifications in 19th Century Verona / James Fox: Artists and Espionage during the First World War
  

  3. Februar 2012, 13.00-18.00 Uhr, Freie Universität Berlin, Kunsthistorisches Institut, Koserstraße 20, D-14195 Berlin, Raum A 163

• 13/1/2012 Website

  Richard Johnson´s impressions from Afghanistan

  After tours in Iraq (2003), Afghanistan (2007) and another six weeks in Kandahar this past summer, Richard Johnson, the Graphics Editor for the Canadian newspaper National Post, has amassed a wealth of hand-drawn, subtle illustrations detailing the lives of both civilians and soldiers. Recently Johnson donated a set of these pieces to the Smithsonian’s National Museum of American History.

  When the Smithsonian learned Johnson would be returning to Afghanistan, curator Jennifer Locke Jones asked him if the museum could be the first to look at his work when he came back home. After viewing his latest illustrations, the Smithsonian ended up choosing thirty-four pieces, which represent not only the lives of individual soldiers but their day-to-day interactions with the local civilians. Johnson "never goes back to it, or fill it in, and do the ‘prettying up’ that other artists do,” Jones says. Instead, she says, he draws in the field, sparking an “immediacy and freshness” that traditional war illustrations lack.

  

  Richard Johnson, Afghanistan 2011

  Johnson, who studied at the Duncan of Jordanstone College of Art in Dundee, Scotland, didn’t start out his career aiming to cover war zones. Working at the Detroit Free Press in 2003, Johnson proposed the paper to fly out a war artist to Iraq.One month later, in June 2003, Johnson was on the border of Iraq with the US Marines. He lived with the troops day in and day out, attending patrols and being exposed to the same risks. When he returned to Afghanistan earlier this year for the National Post, he says his experience was vastly different, as the mandate of Canadian Forces had shifted from combat to project-type work, including the building of schools and roads. This shift comes across clearly in many of the illustrations donated to the Smithsonian.

  

  Richard Johnson, End of the Road, 2011
  

  

  Richard Johnson, Battle Update Brief in the Canadian CP at KAF.

  While Johnson says photographs can be striking, the process of illustration allows him to build a human connection with readers. “I think that stroke by stroke, line by line, it’s that kind of intensity of connection that comes across in the artwork.”

  For further informations check out  Richard Johnson´s website, the Kandahar Journal, Richard Johnson's illustrated Afghanistan blog, his website Newsillustrator,  and the Long Road- series in the National Post.

  

  ANP truck after an assault by the Taliban on a police station.

  

  Kandahar building with a hole in it. Note the razor wire around the satellite dish.

  

  Aziz who was shot through the abdomen during a firefight uses some of my paper and pencils to draw.

  (Source: Richard Johnson - Sketches from our front lines )
  

• 6/1/2012 Recommended by: Theo de Feyter

  Highway Stories

  Snelwegverhalen (Highway Stories) is an illustrated tavel guide, a cultural critique and a picaresque novel, all rolled into one. The authors  Bram Esser, Melle Smets and Pier Taylor (responsible for the illustrations) show how a highway around a typically Dutch 'region' was created by parking lots, by industrial and service areas, by viaducts and factory outlets. Snelwegverhalen is the result of a three weeks expedition.  It includes portraits of people and survival tips. 

  

  

  

  All images: "Snelwegverhalen" by Bram Esser, Melle Smets and Pier Taylor

• 31/12/2011 Website

  Steve Bell´s annual review

  Guardian cartoonist Steve Bell selects his favourite comment cartoons of the year: the death of Osama Bin Laden, the humblest day of Rupert Murdoch's life, public-sector job cuts, Labour getting tough on crime, fun times at the G8 Summit and George Osborne in leather.

  

  Manchester announces the loss of 2.000 public-sector jobs.

• 16/12/2011 Ausstellung

  Hermann Pleuers Eisenbahnzeichnungen

  Dass die Mysterien der Gegenwart am Hauptbahnhof stattfinden ist nicht erst seit Beuys und Stuttgart 21 klar. Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts wurde er als Emanation des technischen Fortschritts und Brennpunkt großstädtischer Betriebsamkeit wahrgenommen, als Zentrum eines halluzinogenen "Reichs der Kraft."  So lautete der Titel einer populären Publikation von Artur Fürst von 1926, die im Bildteil Arbeiten aus der legendären Ausstellung "Stätten der Arbeit" der Dresdener Galerie Ernst Arnold von 1912 reproduzierte. Sie hatte den Sozialheroismus und den Technikfuror der Kunst der Zeit zum Gegenstand. Nahezu sämtliche namhafte bildnerische Dokumentaristen der industrialisierten Arbeitswelt waren dort vertreten, darunter Joseph Pennell, Walter Klemm, Frank Brangwyn, Käthe Kollwitz und Artur Kampf. Gruppiert waren sie um die wohl einflussreichste bildnerische Apotheose industrieller Arbeit, um Adolph Menzels "Eisenwalzwerk" von 1875. Der Schienenwelt war in diesem Panorama der Arbeits- und Technikwelt der breiteste Raum eingeräumt.

  Der Künstler, der sich diesem spezifischen Segment der Industriekultur mit der größten Hartnäckigkeit und Konsequenz gewidmet hatte, fehlte allerdings. Die Eisenbahnkunst des früh verstorbenen schwäbischen Menzelianers Hermann Pleuer stand im Ansehen der Nachwelt immer etwas hinter dem Werk seines Berliner Konkurrenten, des wenige Jahre jüngeren Hans Baluschek zurück. Dem war als Sohn eines Bahnbeamten die Kenntnis der Schienenwelt quasi in die Wiege gelegt. Während Baluschek das Bahnermilieu in unzähligen Gemälden und Grafikzyklen mit naturalistischen Ethos als einen dramatisierten sozialen Raum erkundete ging es dem Impressionisten Pleuer eher um Technikwiedergabe und Konstruktion.

  

  Hermann Pleuer, Schnellzuglokomotive, 1906

  

  Schnellzuglokomotive (Archiv Maschinenfabrik Esslingen)

  Die Kabinettausstellung, die die Stuttgarter Staatsgalerie Pleuers Eisenbahnkunst gewidmet hat, konfrontiert Zeichnungen und wenige Malereien mit Konstruktionsplänen, Fotografien und Technikexponaten aus dem Archiv der Maschinenfabrik Esslingen, dem Werk, das Pleuers Lieblingsmotive fabriziert hatte: die Lokomotive der Klasse AD, Sicherheitsventile, Dampfpfeifen, Rollböcke etc. Diese kuratorische Vorgehensweise funktioniert wunderbar, denn in der Gegenüberstellung vom technischem Bild und Technikbild offenbart sich der dynamistische Grundzug von Pleuers Zeichenweise und der Kunst seiner Zeit auf unangestrengte Weise. (A.R.)
  
  Die Ausstellung in der Staatsgalerie Stuttgart läuft noch bis zum 12.2.2012

  
  

  

  Hermann Pleuer: Stuttgarter Hauptbahnhof, 1907

  

  Hans Baluschek: Der Bahnhof, 1907

• 8/12/2011 Melton Prior Lecture #22

  Oliver Grajewski: "Das eigene Archiv vs. alle anderen Bildwelten"

  Der Künstler Oliver Grajewski zählt zu den experimentierfreudigsten und profiliertesten Vertretern des zeitgenössischen Autorencomic. Seit 1995 veröffentlicht er sein eigenes autobiografisches Magazin "Tigerboy."  Zur Zeit arbeitet er an der Graphic Novel "Der Tag im Moor." Grajewski liest aus diesen beiden Werken, sowie aus "tokio, rückwärtstagebuch" und "Kunst ist vorbei! Wenn Du es willst!"

  Vortrag Do. 15.12. 2011, 11 Uhr
  Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart,
  Vortragssaal (Neubau 2)

  

  Oliver Grajewski, 2011

• 1/12/2011 Publication

  Doel dies

  The French magazine XXI recently published a graphic documentary by comic artist Jeroen Janssen about a picturesque Flemish village named Doel, located between the harbours and the nuclear reactor of Antwerp. Doel became famous for it´s staunch resistance against a future enlargement of the harbours in whose course it is facing complete demolition. Janssen records the proceeding conversion works and the struggle of the last inhabitants of the abandoned village. The graphic report is included in the autumn edition (nr. 16) of XXI.

  

  Jeroen Janssen,Retour en Flandre, XXI 2011

• 20/11/2011 Note on our own behalf / Hinweis in eigener Sache

  Announcement / Ankündigung

  The website of the Melton Prior Institute was launched five years ago. Enough time to now reconsider its orientation and appearance and to design it in a more user-friendly way. We cordially thank Julius Roob and Lena Roob who have mastered this challenge in a knowledgeable and inventive way. The fact that in the past years the Melton Prior Institute has been increasingly dedicated to the graphic printing techniques with which reportage drawings were and still are passed down will be reflected in the institutes name, which is from now on Institute for reportage drawing and printing culture.
   
  It is also time – after a longer preparatory phase – for the first part of the institute’s commented archive stocks of the oeuvre of the political pamphleteer, poet, wood engraver and xylography historian, William James Linton, to be published in a digitised form. Linton -  A Life in the collections can count as the probably most comprehensive monographic source related to the history of political art in the 19th century. That the early history of interventionist art is inextricably tied to the most exciting development phase of artistic relief printing will be revealed during the course of publishing this four-part bio-bibliography. Linton - A life in the collections comprises more than 200 articles and commentaries illustrated with more than 1,000 pictures in the online version. In addition, pure text versions are available as PDFs. We thank Karl Hoffmann and Clemens Krümmel for proof-reading. This project on the relations between xylography and political radicalism was made possible by a research semester at the Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart.

  

  Linton at his Appledore Presse in Hamden / CT
  
  

  Vor fünf Jahren ist die Website des Melton Prior Instituts zum ersten Mal an den Start gegangen. Zeit genug, ihre Ausrichtung und ihr Erscheinungsbild zwischenzeitlich zu überdenken und benutzerfreundlicher zu gestalten. Dank hierfür an Julius Roob und Lena Roob, die diese Herausforderung kenntnis- und erfindungsreich gemeistert haben. Der Tatsache, dass das Melton Prior Institut sich in den letzten Jahren mit zunehmender Intensität auch den druckgrafischen Techniken gewidmet hat, mit denen Reportagezeichnungen übermittelt wurden und werden, wird nun auch in der Bezeichnung des Instituts Rechnung getragen. Es heißt jetzt Institute for reportage drawing and printing culture.
  
  Zeit auch, dass nun nach langer Vorbereitungszeit der erste Teil der kommentierten Archivbestände des Instituts zum Werk des politischen Pamphletisten, Dichters, Holzstechers, und Xylographiehistorikers William James Linton in einer digitalisierten Fassung erscheint. Linton -  A Life in the collections kann als die wohl umfangreichste monografische Quelle zur Entstehungsgeschichte politischer Kunst im neunzehnten Jahrhundert gelten. Dass die Frühgeschichte interventionistischer Kunst untrennbar verbunden ist mit der aufregendsten Entwicklungsphase des künstlerischen Hochdrucks, wird sich im Verlauf der Edition dieser vierteiligen Bio-Bibliographie herausstellen. Linton - A life in the collections umfasst insgesamt mehr als 200 Artikel und Kommentare, die in der online-Version mit über 1000 Abbildungen illustriert sind. Daneben stehen reine Textfassungen als pdfs zur Verfügung. Für ihr Lektorat ist Karl Hoffmann und Clemens Krümmel zu danken. Ermöglicht wurde die Durchführung dieses Projekts über die Beziehungen zwischen Xylographie und politischem Radikalismus durch ein Forschungssemester an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart.

  
  W.J. Linton, The Flood of Years, New York 1878

• 14/11/2011 Ausstellung / Publikation

  Das Schrimmen von Tink

  Die Galerie der Stadt Backnang zeigt in Zusammenarbeit mit dem Melton Prior Insitute eine Ausstellung mit Werken von Mona Ardeleanu, Manuela A. Beck, Betty Böhm, Jens Braun, Friederike Dippon, Regina Geckeler, Tobias Greiner, Stefan Heller, Christoph Kappler, Georg Lutz, Florian Müller, Matthias Reinhold, Simone Ruess, Roland Schütz, Menja Stevenson und Marta Wiechowski. Im Textem Verlag Hamburg erscheint ein gleichnamiges Bilderbuch mit einer einleitenden Bildstrecke aus den Beständen der Institutssammlung.

  Galerie der Stadt Backnang, 19.11. 2011- 5.2.2012

• 27/10/2011 Publication

  Canadian Army Revisited: David Collier´s "Chimo"

  David Collier started to publish autobiographical comic strips and drawn subcultural history pieces in the late eighties. Together with fellow artists such as Chester Brown, Emmanuel Gilbert and Harvey Pekar, to whose legendary series "American Splendor" he has contributed, Collier can be counted among the primary exponents of the drawn documentary genre - as an unofficial historian of secret pop knowledge, marginal biographies and character studies. After publishing his own comic book series "Collier's" (ironically referring to the famed American illustrated newspaper of the same name that ran from 1888-1957), he has also published collections under titles such as "Just The Facts.

  Over the last years, Collier has focused his work on what could be called a prosaic re-evaluation of the tradition of first-person accounts previously named "military art". Collier can look back on rich first-hand experiences in the military. Shortly after he started his career in Robert Crumb's "Weirdo" magazine in 1986, Collier served in the Canadian Army and drew strips for the army newspapers. In April 2005 he took part in the Canadian Forces Artists Program, a storied project that invites Canadian artists to witness and document the military’s day-to-day. Some of his daily accounts where published online under the title "Artist On Board. A Canadian cartoonist sketches life in the Navy".  At the age of 40 he went through basic military training again – with the ambition to get to Afghanistan. Recently, Conundrum Press has published the results of Collier´s training experiences, in a collection called "Chimo".

  

  David Collier: Chimo, 2011

  In an interview with the journal School Libraries in Canada, Collier talks about this artistic background and the reason why he re-enlisted: " I believe that art is about feelings. The artists and writers who have best captured life of soldiers and sailors - like Earl Birney, Kurt Vonnegut, Alex Colville and Jack Nichols - have themselves served in the military. Out of the struggle between the artist's need to be an individual and the military member's need to be part of a team comes great work."

  

  Alex Colville: Infantry, near Njmegen, 1946 (Canadian War Museum)

• 22/10/2011 Website

  The Joe Bonham Project

  In early 2011 renowned military artist Michael D. Fay organized a documentary project which is named after the leading character of Dalton Trumbo’s famous anti-war novel Johnny Got His Gun. Joe Bonham awakens here in a hospital bed after being caught in the blast of an exploding artillery shell and gradually realizes that he has lost all his extremities.

  Fay brought various trained and amateur artists together to document the struggles of U.S. service personnel undergoing rehabilitation after front-line injury in a military veterans' hospital in Richmond. As Jonathan Jones, art critic of The Guardian, states in his article about Michael Fay´s hospital drawings "the combat artist's drawings of soldiers wounded in war are more humane and nuanced than a photograph could ever be. (...) A good artist who draws a damaged body records not just the scarred flesh but the emotions inherent in the act of drawing itself, and the human encounter between artist and portrait subject."

  

  Victor Juhasz: Sgt. Jason Ross 

  

  Michael D. Fay: Cpl. Zachary Stinson

• 14/10/2011 Website

  Damascus II: Portrait Studio

  From September 18th until mid November 2011 Berlin based artist Fritz Best realises a portrait and interview project in the Syrian capital. Images from this series are presented on his website, as it is developed.

  “Portrait Studio Damascus is, amongst other things, an attempt to draw the mood of a society during an historic moment of change. By using drawing rather than photography and taking the portrait process into an older pictorial medium I am able to build up a relatively intense relationship with my subject in a short space of time. When invited I visit people’s homes and workspaces, trying to discover what moves them and incorporating images of these places into the portrait project. Sometimes conversations suggest a more abstract image. In a place where photography has become taboo the painter’s methods generally elicit good will rather than suspicion. It is common for tourists visiting popular destinations to have their portrait drawn by local artists. Going into the streets and reversing this process in a city suddenly drained of foreigners, has a particular appeal." (Fritz Best)

  

  

• 9/10/2011 Website

  Damascus I: The invisible insurrection

  Dutch artist Theo de Feyter recently published some of the paintings and drawings which he created in April this year in the streets of Damascus. "The situation was very tense due to the demonstrations that took place allover the country."

  

• 5/10/2011 Recommended by: Susanne Weiß

  Slavs and Tatars Presents "Molla Nasreddin"

  In a second-hand bookstore in Baku, Azerbaijan a group of international artists named Slavs and Tatars came across some volumes of the once wide spread historial  Azeri magazine Molla Nasreddin. "It was bibliophilia at first sight. Its size and weight, not to mention the print quality and bright colors, stood out suspiciously amongst the meeker and dusty variations of Soviet-style works (...) We stared at Molla Nasreddin and it, like an improbable beauty, winked back."

  The  Caucasian periodical, which was was read across the Muslim world from Morocco to Iran, was founded in 1906 in Tiflis by the Azerbaijani satirist and writer Jalil Mammadguluzadeh and ran until 1931. In terms of illustration Molla Nasreddin was deeply influenced by the French satirical tradition, by magazines like Samuel Schwarz´ Le Rire and Assiette au beurre. (Artists like Jules Grandjouan, Charles Leandre, René Hermann-Paul and Frantisek Kupka were relevant, but not Daumier, as Slavs and Tatars suggest.) "Molla Nasreddin attacked the hypocrisy of the Muslim clergy, the colonial policies of the US and European nations towards the rest of the world and the venal corruption of the local elite, while arguing repeatedly and convincingly for Westernisation, educational reform and equal rights for women." (Introduction, Slavs and Tatars)

  

  

  

  "For reasons beyond of our control, this page is empty." ( A page censored by the authorities)

  " If we are to believe the faulty theory that the West and Islam are on a collision course, we would do well to look at the only precedent in history where the ideas and peoples of both co-existed, in the Caucasus and across Eurasia. Azerbaijan's progressive history and geographic position between Europe and Asia offer the potential for a truly revolutionary Islam where moderation, pluralism and politics are not mutually exclusive. (...) Most importantly, Molla Nasreddin is a crucial example of self-critique as it was run by Azeri Muslims, so quite different than the case of the Jyllands-Posten cartoons done by outsiders." (Slavs and Tatars in: Metropolis M) 

  Recently Slavs and Tatars published a thoroughly researched selection of iconic covers, illustrations and caricatures from Molla Nasreddin in a series of artists' projects edited by Christoph Keller. Slavs and Tatars Presents Molla Nasreddin is also available in a digital version for download. 

  

  Caption: "Bridge." Molla Nasreddin, the magazine, uses the legendary figure of Molla Nasreddin, the man in the spotted hat, a satirical Sufi figure whose tales and anecdotes are found from Croatia all the way to China, as a mascot. Somewhat akin to Aesop’s fables, his pithy folk wisdom is timeless. The body with the prayer beads belongs to a mullah who is walking across the heads of Azeri men. (Source: artfagcity.com)

• 25/9/2011 Exhibition

  Hokusai in Berlin - Reports unlimited

  Paul Hogarth counts the famous graphic artist Katsushika Hokusai in his basic publication of 1967 The artist as reporter among the most distinctive and influential representatives of the "imaginative artist-observer, of the more creative side of the documentary tradition," and indeed the unrestricted grasp of the Japanese printmaker, which includes all possible natural, supranatural and mythological phenomena, could serve as a major inspiration for any artist who rides the narrowed documentary wave. "It would be difficult to think of any other artist concerned with the minutiae of everyday life who created so rich an art out of it.The fifteen volumes of his sketchbook, the Manga, amply repay scrutiny and make us appreciate what vitality of expression can mean." (Paul Hogarth)

  

  Hokusai, from: Hokusai Manga, Meijii-Edition, ca.1880 (MePri-collection)

  The retrospective in the Martin-Gropius-Bau in Berlin, which runs till 24 October, gathers top-class works from all periods of the artist’s career – woodcuts and drawings, illustrated books, and paintings, but Hokusai is not an exhibition artist and his art can be best experienced in the intimacy of a printroom and by paging through the volumes of his print cycles and sketchbooks. A excellent edition of his complete Manga with 932 pp. appeared 2005 in Tokiyo. An abridged version is announced for the end of october this year. Besides there is also an online version available. 

  

  Hokusai, from: Hokusai Gaen, early Edition from the original blocks, ca.1860 (MePri-collection)

• 18/9/2011 Publication

  Zahra´s Paradise: Dissidence in Iran

  After the huge success of the webversion, Zahra’s Paradise, the semi-documentary or real-time fictional graphic novel on the situation of political dissidents in Iran is finally published in English and German versions. It was created  by two Iran authors in exile, which hide their identities under pen names to protect their families at home. Amir is an Iranian-American human rights activist, journalist and documentary filmmaker and Khalil a sculptor and cartoonist. "Set in the aftermath of Iran’s fraudulent elections of 2009, Zahra’s Paradise is the fictional story of the search for Mehdi, a young protestor who has disappeared in the Islamic Republic’s gulags. Mehdi has vanished in an extrajudicial twilight zone where habeas corpus is suspended. What stops his memory from being obliterated is not the law. It is the grit and guts of a mother who refuses to surrender her son to fate and the tenacity of a brother—a blogger—who fuses culture and technology to explore and explode absence: the void in which Mehdi has vanished."

  

  

• 15/9/2011 Rolf Bier: Ausstellungsbesprechung

  Never stop working - James Castle im Reina Sofia, Madrid

  Hier ist nun einer im Museum (an-)gelandet, der wohl kaum je darauf abzielt hat, dortin zu gelangen. Weil er womöglich gar nicht wirklich wusste, was ein Museum ist: der taub geborene, "self-taught artist" James Castle (geb.1899 in Garden Valley), von dem wir nicht wissen, ob er sprechen, lesen konnte oder gar den Sinn von Buchstaben tatsächlich verstanden hat, trug nämlich selbst eine andere, höchst spezifische Fürsorge für sein enigmatisches, in seiner repititiven Fülle obsessives Werk aus Zeichnungen, überzeichneten Magazinen und selbstgebundenen Zeichnungsbüchern sowie den vernähten Pappschnitt-Objekten. In diesen miteinander vernetzten medialen Formen liegt ein faszinierendes, sechs Jahrzehnte umspannendes Werk vor, das man nicht vergisst, wenn man es einmal gesehen, wahrgenommen hat. 

  Castle schuf sein eigenes "Museum": er verwahrte seine künstlerische Produktion nämlich - nach Größe, nicht nach Entstehung geordnet und sorgsam zu Bündeln geschnürt wie Liebesbriefe oder in Behälter aller Art eingeschlossen - in Wandnischen alter Mauern und legte seine Konvolute auf den hohen und höchsten Regalen seiner persönlichen Umgebung ab wie schamanistische Schätze. Der Künstler, der ohne jeglichen Bildungs-Kontext in früher Kindheit zu zeichnen anfing, lieferte in dieser Form der "Ablage" zugleich einen sinnhaften Beweis seiner humanen Anwesenheit und seiner für diese Anwesenheit offenbar existenziell - konstitutiven Aktivität des Bildnerischen. Die den Arbeiten vom Künstler zugesprochene Wirkkraft sollte offenbar mehr noch als in der Betrachtung durch Menschen mit der unmittelbaren Umgebung des Künstlers akkumulativ dialogisieren. 

  Das Besondere am "Fall James Castle" ist, dass sein Werk - beim zweiten Blick - geradezu anbietet, konzeptuelle Strukturen und Verfahren der modernen Kunst an ihm abzugleichen, von denen er selbst aufgrund seiner isolierten Lage und seiner Behinderung nichts gewusst haben dürfte und man fragt sich, ob er diese wohl verstanden hätte. Castles Werk erfindet ebenso innovative wie persönliche künstlerische Techniken und beschäftigt sich intensiv mit dem Verhältnis von Typografie/Schrift und Bild in besonderen Serien. Er stellt seine Werkzeuge selbst her, erfindet Schreib- und Zeichengeräte. Er generiert seine "Farbe" körperlich, indem er Ofenruß mit eigener Spucke verreibt und auf seinen Zeichnungen vertreibt. So verschweißt er die eigene Handschriftlichkeit mit der landesweit distribuierten Oberfläche der über- und unpersönlichen "printed matter", die den amerikanischen Alltag immer mehr eroberte. 

  

  James Castle, o.T., Rußzeichnungen/Papier (Museo Reina Sofia Madrid 2011, Foto: Rolf Bier)

  Flankiert durch mehrere prominente Ausstellungen (Philadelphia Museum of Modern Art, 2009, Douglas Hyde Gallery Dublin 2010 und, gerade zu Ende gegangen: James Castle "Show and Store", Museo Reina Sofia Madrid 2011) kann spätestens jetzt die nicht übersehbare Ankunft dieses bislang vor allem amerikanischen Insidern und Künstlern wie Zoe Leonhard und Terry Winters bekannten, ebenso enigmatischen wie ephemeren Werks im Bewußtsein einer breiteren Kunstöffentlichkeit vermeldet werden.  Die pure Begegnung mit den Artefakten berührt so stark, dass die (programmatisch) vorangetriebene Kontextualisierung des in der Tat erstaunlichen Werks in den Zusammenhang der zeitgenössischen Moderne wie ein durchaus mögliches, aber an sich gar nicht notwendiges Surplus zur sich sinnlich unmittelbar mitteilenden Faszination des Werks erscheint.

  

  James Castle, o.T.,farbiges Papier, Rußzeichnung, Faden (Museo Reina Sofia Madrid, 2011, Foto: Rolf Bier)

  Wenn man Castle - gerade auch in Hinsicht auf im Werk angelegte konzeptuelle Strategien - von heute aus verstehen will, muss man vor allem  v i e l  von ihm sehen, um das durchgängige Prinzip von Wiederholung und Akkumulation angemessen zu erfahren. Die von Lynne Cooke in diesem Sinne souverän eingerichtete Madrider Ausstellung war genau so eingependelt, fand aber leider keine Entsprechung im ansonsten sehr schönen, auf gräulichem Recycling-Papier gedruckten Katalogbuch, das die Zeichnungen und Objekte meistens wieder isoliert. "Show and Store" - damit spielte der Titel der Retrospektive auf die äusserst wichtigen, zugleich unsichtbaren künstlerischen Tätigkeiten von James Castle´s (Lebens- )"Projekt" an - umfasste zwar nur zwei, dafür aber reich gefüllte Räume. Dabei verlor die Ausstellung aber dennoch nie den Kabinett-Charakter, den das verletzliche Werk nahelegt.  Momente deutlicher Beobachtung und künstlerische Schematisierung und Formung, mit der Castle seine lapidaren Sujets auf den - allesamt kleinen - Formaten souverän bewältigt, gehen Hand in Hand. Der mit dem Speichel des Künstlers angerührte Russ entwickelt auf den mitunter rauen oder auch von Castle selbst manchmal manipulierten Papieren dichte oft mehr malerische als grafische Valeurs. Die Eigenart der Stücke, "Castles" zu sein, ist dabei so stark, dass diese ganz primäre Anmutung über die ansonsten so verbindliche Kategorie der Qualität obsiegt: zumindestens in der Ausstellung in Madrid schien es keine "besseren oder schlechteren" Arbeiten zu geben. Castle ist immer bei der Sache, weil er sich vollkommen sicher ist, was er tut, auch wenn wir nicht wirklich wissen können, was ihn angetrieben hat. Man kommt nicht umhin, hinter der ausserordentlichen gestalterischen Kraft eine Motivation zu vermuten, die z.B. auch diverse Künstler der Art Brut umtreibt: eine Erfassung und Hypostasierung der eigenen Welt, deren Strukturen von Anfang festgeschrieben sind.

  

  James Castle, o.T., Rußzeichnungen/ benutztes, teilweise bedrucktes Papier (Museo Reina Sofia Madrid 2011, Foto: Rolf Bier)

  So sind seine Papier-Pappe-Objekte reine "Dingstücke", die sich der Gestalt eines je einzelnen Gegenstands widmen wie Becher, Vasen, Körbe, und in eigenwilliger, kastenartiger frontaler Steifheit Personen, zumeist Kinder. Insbesondere diese puppenartigen Kunstwesen bevölkern dann wiederum die Zeichnungen von Interieurs, wo sie offenbar die zumeist einzigen, allerdings künstlichen Zuschauer der immer neu durchgespielten Ausstellungs-Settings waren. Zugleich wird so ihre Existenz in ein anderes Medium überführt und verlängert. Besonders faszinierend ist die scheinbar unendliche Reihe von Hemd-Objekten, in denen Castle im dekorativen Zugriff auf farbiges Papier und mitunter ornamental aufgezeichnete Musterung fast Design-Qualitäten entwickelt. Die Objekte sind alle aus Faltungen sowie den Faltungen applizierten, weiteren Papier-Schnipseln entwickelt, die Vernähungen der Papierschichten ist ebenso redundant wie sie das jeweilige Objekt im Überschuss an Schnur und daraus entstehender grafischem Ornament nobilitieren. Castle unterscheidet bei aller Flachheit seiner "constructions" dabei immer genau Vorder-und Rückseite und verweist so darauf, dass ihm der Unterschied zwischen Zeichnung und Objekt vollkommen klar war.

  

  James Castle, Seiten eines handgemachtes Buchs, Ruß, Spucke, Papier, Faden (Courtesy Lawrence Markey Gallery, Texas / aus: James Castle -Show and Store, Museo Reina Sofia Madrid 2011, Katalognr.149)

  Die Struktur von Castles Werk und seine Arbeitsweise legen eine ursächlich sprachliche Motivation selbst nahe. Seine "Typo - Zeichnungen" von Buchstaben, die er offenbar jenseits von lexikalischer Bedeutung wie magische Zeichen nebeneinanderlegt und grafisch untersucht und formal spielerisch modifiziert, dabei auch kyrillische Lettern integriert, sind hier besonders aufschlussreich. Castles entschiedene Ablehnung des "horror vacui" des weissen Blatts, den man als "Raum ohne Information" verstehen kann, ist in diesem Zusammenhang ganz logisch: über die ausschliessliche Be- und Überschreibung von oft bedrucktem Altpapier verband er alle seine Arbeiten mit einem Kontext ausserhalb seiner  - ansonsten stummen - Welt, über den er selbst nicht verfügte: den der Sprache und allen Optionen, die sprachliche Kommunikation eröffnen kann, die Vielfalt der Dinge und der Welt ausserhalb seiner engen Umgebung. Diese Welt kam über den Briefträger in Form von Briefen, Umschlägen und Werbung aller Art verlässlich ins Haus, der kleine "general store" seiner Eltern versorgte ihn zudem mit bedruckten Kartonagen von Lebens- und Haushaltsmitteln. Alles, was Castle in die Hand nahm, hatte schon mal jemand anders angefasst. Er selbst markierte und verwandelte die Dinge und übereignete sie einem Kreislauf, von dem er ganz aus eigener Kraft selbstbewusster Teil geworden war. Dieser Kreislauf konnte nur aufrecht erhalten werden, indem er täglich arbeitete.

  Rolf Bier, Alocén/ Guadalajara im September 2011

  Eine erweiterte Text- und Prinfassung des Beitrags ist im Mepri- Archiv abrufbar.

• 12/9/2011 Exhibition / Conference / Catalogue

  The Peripatetic School: Itinerant drawing from Latin America

  The exhibition in The Drawing Room, London includes works of Brigida Baltar, Jose Tony Cruz, Andre Komatsu, Mateo Lopez, Jorge Macchi, Gilda Mantilla, Raimond Chaves, Nicolas Paris and Ishmael Randall Weeks. This group of artists from across Latin America share an engagement with the landscape, whether urban or rural. More specifically, they are concerned with travelling or moving through the landscape, and frequently with walking, which is combined in their work with diverse approaches to drawing. Images that are the result of itinerancy or nomadism, places, scenes and things observed along the way, abound. They journey out of the studio, into the neighbourhood, the city, the territory or entire continent beyond, in a manner that evokes by turns Surrealist, Borgesian or Situationist metropolitan perambulation, or exploration in wilderness spaces nature and culture.

   Not only do they explore the world at large, but simultaneously the parameters of drawing itself, often using unconventional materials or strategies. These artists seek to blur the traditional boundaries between media categorisations; work on paper becomes sculptural object and simple line drawing becomes video animation. Drawing travels off the page and into the environment itself.

  Co-publication with Ridinghouse. Edited by Tanya Barson and Kate Macfarlane, it will include essays by Moacir dos Anjos, Tanya Barson, Pablo Léon de la Barra & Isobel Whitelegg and colour plates of works in the exhibition.

  Exhibition: 22 September - 13 November 2011

  Conference: Travelling Lines: Drawing as an Itinerant Practice, 22 and 23 September 201

• 9/9/2011 Exhibition

  Fictional autobiographical drawings by Rinus Van de Velde

  The recurring theme of the series of drawings, that Belgian artist Rinus Van de Velde presents in this exhibition, is the meaning the studio has for the artist. But that subject matter is broadly interpreted, and is mostly employed as a narrative motor for a narration in which the artist imagines himself to have been an ‘author’ of twentieth-century art history. "By doing so, Van de Velde creates an experimental fictional space in which he can, like a sponge, absorb artistic standpoints, without falling into the trap of becoming dogmatic. The viewer, on the other hand, is directly challenged to imagine the larger story of which Van de Veldes stories seem to be but snapshots. Van de Velde’s new series of stories have a layered set-up, and tend to fold back on themselves more than they used to. The text can sometimes at the same time be read as a story as well as a comment on the image. The drawings, on the other hand, often contain ‘unreadable’ elements, in which abstraction and plastic experiments take the upper hand. In this way, text and drawing seem to doubt whether they are a window to an imaginary world, or signs on a flat surface." (Koen Sels)

  Tim Van Laere Gallery, Antwerp, 8/9/2011 - 22/10/2011

  

  Rinus Van de Velde, Conrad had fled the city the week before in an outburst of insanity, 2011. (Courtesy Tim Van Laere Gallery)

• 25/8/2011 Exhibition / catalogue

  La résistance dans la bande dessinée

  Lyon is regarded as the centre of the French resistance against the German occupation. The Museum of Resistance and Deportation in Lyon shows an exhibition about the treatment of this historic subject in comic strips and graphic novels. The show TRAITS RÉSISTANTS. La résistance dans la bande dessinée de 1944 à nos jours , which runs until september 18, is accompanied by a comprehensive catalogue.

  > PDF press release

  

• 23/8/2011 Obituary

  Here is beehive --- beehive.

  The greatest German graphic artist of the post war decades Vicco von Bülow aka Loriot is dead. The cartoonist, actor and film director started his career in 1959 in Bernard Wicki´s groundbreaking anti-war film The Bridge, where he played the very succint bit part of a radiooperator repeating the codename Bienenkorb (beehive) two times.

  

  Here is beehive --- beehive.

• 11/8/2011 Event

  Comics & Conflicts

  Comics & Conflicts: is a two day event held at the Imperial War Museum in London, comprising of an academic conference on Friday 19 August and an activities day giving you the chance to meet comic artists on Saturday 20 August.

  Comics & Conflicts Conference: A conference exploring the ways in which comics around the world represent and articulate the experience and impact of war and conflict. Topics to be covered include the impact of 9/11, the relationship between the image and reality of war. Established and up and coming comics artists are also participating. Speakers include Pat Mills, legendary creator of Charley’s War; multiple Eisner winner Garth Ennis discussing his Battlefields series; and Martin Barker and Roger Sabin who’ll be talking about the depiction of war in the Guardian’s comic strip Doonesbury.  See the full Conference Programme here.
  Friday, 19 August 2011 - 10am to 5.30pm

  

  Excerpt from: War - The Human Cost, Paper Tiger Comix, 2011

  In Conversation With Pat Mills: Author Pat Mills has been a pioneer and major contributor to British comics since the 1970s.  He co-created Battle Picture Weekly in 1975 and returned to the title in 1979 to write the ground-breaking serialised strip of Charley’s War. Pat will be talking about the creation of Charley’s War and the research that he and the late illustrator Joe Colquhoun undertook throughout the run of the comic.
  Friday, 19 August 2011 - 4.20pm to 5.20pm

  David Collier: The Artist Goes (Back) To War: Celebrated Canadian artist David Collier was inspired to become a cartoonist by Robert Crumb, who published his first comic. He is the author and illustrator of Chimo, which depicts his decision to re-enlist in the Canadian army and go through basic training again at age 40. David has been creating since his first tenure in the army, when he drew strips and discovered his talent for the biathlon in which he has competed nationally. There will be a signing after this event.
  Saturday, 20 August - 10.30am to 11.30am

  Artists & Publishers Discussion 1: Trauma & Conflict: Danish artist Mikkel Sommer, writer and illustrator of Obsolete, hauntingly evoking the impact of war on two US soldiers about to return home, is joined by Adrian Searle, the publisher of Dougie’s War, and artist Dave Turbitt. Dougie’s War explores the PTS of a soldier returning to the UK from Afghanistan. There will be a signing after this event. Chair: Paul Gravett.
  Saturday, 20 August - 11.30am to 12.20pm

  

  Excerpt from: War - The Human Cost, Paper Tiger Comix, 2011

  David Collier: Comic-Making Masterclass: David Collier may very well be the only cartoonist to have had the unlikely experience of serving in the Canadian Army. At least, he says, “the pay was good.” His first comic strip was published in 1986 in the Robert Crumb-edited magazine Weirdo, and throughout the years, his work has appeared in numerous comic anthologies, including Drawn & Quarterly, The Comics Journal and Zero Zero. Here he shares some of his comic making expertise in a hands-on workshop.
  Saturday, 20 August - Noon to 2pm

  Artists & Publishers Discussion 2: The Personal & The Political: Artist Francesca Cassavetti, has republished her mother’s wartime diary as a comic. Eileen Cassavetti will be joining her daughter on stage. They will also be joined by Sean Duffield, enterprising publisher of War: The Human Cost and contributing artists Dan Locke and Ben Naylor. There will be a signing after this event. Chair: Alex Fitch.
  Saturday, 20 August - 2pm to 2.50pm

  In Conversation With Garth Ennis: Belfast-born Garth Ennis has been a major contributor to British and American comic books since 1989 following the publication of his strip Troubled Souls about the conflict in 1980s Ireland.  A rare opportunity to meet the author of Unknown Soldier, War Is Hell, Enemy Ace, War Stories and Battlefields. There will be a signing after this event.
  Saturday, 20 August - 3pm to 4pm

  Film & Discussion: Comics Go To War: This fascinating documentary directed by Mark Daniels looks at the work of artist who are either born into conflict, or engage with it as journalists. Artists whose work is discussed include Joe Sacco, author of two books about the Middle East (Palestine, Footsteps In Gaza) and several from the former Yugoslavia. Greg Cook documented his experiences in Iraq. Keiji Nakazawa was a young boy when an atomic bomb was dropped on Hiroshima, an experience he depicts in his celebrated manga Hadashi no Gen (Barefoot Gen). Zeina Abirached’s comic Le Jeu des Hirondelles describes her childhood during the civil war in Lebanon. In her award-winning Persepolis Marjane Satrapi gives compelling insights into life in Iran before, during and after the Islamic Revolution.
  Saturday, 20 August - 4.30pm to 5.45pm

  

  Excerpt from: War - The Human Cost, Paper Tiger Comix, 2011

• 10/8/2011 Recommended by: Bo Soremsky

  Schiefe Bahn / A Tea in Iran

  Zwei Illustratoren, zwei unterschiedliche Themen und Länder: Mit Stift und Pinsel gehen Florian Bayer und Olivier Kugler auf Tuchfühlung mit dem Alltag. Die U-Bahnlinie U8 gehört in Berlin zu den größten Drogenumschlagsplätzen für Heroin. Polizei und Politik scheinen machtlos zu sein angesichts der Tatsache, dass die Dealer Elfjährige Kinder sind. Für das Magazin „Neon“ versuchte Florian Bayer einen Einblick in den Alltag dieser Kinder zu bekommen. /  Olivier Kugler reiste einen Monat lang durch den Iran. Dabei traf er den LKW Fahrer Massih, der ihn auf eine Drei-Tage-Fahrt nach Kish, einer kleinen Insel im Persischen Golf einlud. Für das französische Magazin „XXI“ entstand so das 30seitige illustrierte Journal „Un Thé en Iran“: ein Portrait über Massih und seine Reise. Florian Bayer wurde für „Schiefe Bahn“ mit dem LeadAward 2011 in Bronze ausgezeichnet, Olivier Kugler erhielt für „A Tea in Iran“ den V&A Illustration Award 2011. 

  13.8.2011 - 18.8.2011, Neonchocolate Gallery, Lychener Straße 23, 10437 Berlin, Öffnungszeiten: mittwochs – freitags, 17 bis 20 Uhr

  

  Florian Bayer: Schiefe Bahn

  

  Olivier Kugler: A Tea in Iran

• 9/8/2011 Zeichenprojekt

  Matthias Beckmann: Vietnam in Lichtenberg

  Matthias Beckmann war im Frühjahr Gast der Lichtenberg Studios. Er spürte in seinen Zeichnungen, die er In Berlin-Lichtenberg  vor Ort angefertigt hat, dem Leben der vietnamesischen Community nach. Mit Bleistift, Zeichenblock und einem kleinen faltbaren Anglerhocker besuchte er die buddhistische Pagode Pho Da in der Marzahner Straße, das Kung Fu Training der Nam Hong Son Dynastie, den Markt auf dem Anton-Saefkow-Platz, ein Tattoo-Studio und Berlins größten Asia-Markt im Dong Xuan Center.Nun ist ein deutsch-vietnamesisches Heft mit den vor Ort entstandenen Zeichnungen erschienen, das an ausgewählten Stellen in Lichtenberg zur kostenlosen Mitnahme ausliegt.

  

   

• 20/7/2011 Recommended by: Astrit Schmidt-Burkhardt

  Holocaust im Comic

  Das Bayern Forum der Friedrich-Ebert-Stiftung in München zeigt vom 19. Juli bis 19. August 2011 die Wanderausstellung „Holocaust im Comic.“ Eine steigende Zahl von graphic novels beschäftigt sich heute mit der NS-Zeit, manchmal zur mit aufklärerischen Absichten, manchmal zur martialischen Unterhaltung. Doch auch die Nazis selbst setzten das Medium für ihre antisemitischen Propaganda ein. Die Ausstellung zeigt, wie Rechtsextremismus, Antisemitismus und der Holocaust zu ganz unterschiedlichen Zwecken in Comics thematisiert wurden und werden.  Kuratiert wird die Ausstellung von dem Comiczeichner und Kommunikationswissenschaftler Ralf Palandt

  

  Aus: "Die Suche" von Eric Heuvel, hrsg. Anne Frank Zentrum

  

  Aus: "Auschwitz" von Pascal Croci  (Ehapa, Köln 2005)

• 29/6/2011 In eigener Sache

  Erratum

  Wie sich nun mit einiger Verspätung herausgestellt hat war der MePri- Beitrag vom 8.5.2008 über die Bernard Buffet- Kritik von Werner Spies falsch tituliert. Er muß heißen: "Wir waren uns sicher".

• 16/6/2011 Recommended by: Ben Katchor

  Kiowa drawings

  The Collections of the National Anthropological Archives and Human Studies Film Archives include the Smithsonian's earliest attempts to document North American Indian cultures, begun in 1846. Among the earliest ethnographic collections are the diaries of John Wesley Powell, which recount his exploration of the Colorado and study of the region's Indians, and the pictographic histories of Plains Indians collected by U.S. military officers and BAE ethnographers. The Smithsonian’s collections of Kiowa drawings include works of art on buffalo hide and more recent examples on paper, a medium that Kiowa artists adopted after it became widely available in the late nineteenth century.  "They are amazing pieces of reportage of a sort."( Ben Katchor)

  
  The best-known bodies of Kiowa graphic art are the drawings produced by Kiowa men imprisoned at Fort Marion in the 1870s. At the conclusion of the Southern Plains Indian war, a group of 72 warriors, primarily Kiowas, Cheyennes, and Arapahoes, were taken prisoner and transported to Fort Marion, in St. Augustine, Florida, where they were held as hostages to ensure the peaceful conduct of their tribes. Often working in close collaboration, the Fort Marion artists developed a distinctive style built upon their earlier graphic art tradition.

  

  
  The Kiowa had a particularly complex calendar system with events recorded for both summer and winter of each year. Most calendars had very simple pictures that helped calendar keepers remember the name of each year. The calendar, which was produced by Silver Horn in 1904, was more richly illustrated.

  
  Many Plains artists used the leaves of bound record books for their drawings. The drawings, which appear in an Army Target Record Book include scenes of warfare, courting, personal dress, the Sun Dance, and stories of the mythical trickster figure, Saynday.

  

  

  

• 26/5/2011 Anniversary Exhibition.

  Bell Époque

  Thirty years ago, Guardian cartoonist Steve Bell drew his first If… strip. As London's Cartoon Museum celebrates three decades of his work, Steve Bell talks about his childhood inspiration, his early work and a piece commissioned for the exhibition.

  

• 20/4/2011 Recommended by: Joost Pollman

  Cartoon Movement

  The Cartoon Movement is a community of international editorial cartoonists and fans of political satire, which provides a website with continuously updated cartoons and graphic novels. The cartoon section is edited by the Dutch editorial cartoonist Tjeerd Royaard, the comics journalism - section by the American cartoonist Matt Bors. "We select cartoonists based on the quality of their work and their demonstrated ability to tackle political, societal, economical and environmental issues in a way that sheds a different light on the matter, makes you laugh or think, or both. Applying cartoonists should have a number of years experience in the field of editorial cartooning and their own distinct style."

  

  19 Apr 2011 Khalid Albaih: Syrian regime crumbles

  

  13 Apr 2011 Sarah Glidden and the CLP: The Waiting Room

• 21/3/2011 Workshop

  The Power of Image - International Conference on Caricatures in Egypt

  Caricatures as vehicles of political and social propaganda are the subject of an international conference organised in Egypt by Heidelberg University’s Cluster of Excellence “Asia and Europe in a Global Context”.  It is organised by research project B1 "Satire", supervised by Prof.D. Hans Harder  in collaboration with the Fayoum Art Centre, Egypt. The workshop is coordinated by Eliane Ettmüller , who is currently reporting from Egypt in her blog "Egyptian Letters". Scholars from eight countries will be discussing caricatures from different cultures, most of them from the era of imperialism and colonialism. Reference will however also be made to recent examples of caricature, notably in connection with the revolutionary events taking place in Tunisia and Egypt in the past weeks.

  

  (Source: egyptianletters.blogspot.com)

  

  (Source: egyptianletters.blogspot.com)

  “Caricatures are excellent at expressing criticism and can even cause uprisings in a society,” says Eliane Ettmüller. “The point is that they not only have aesthetic value but are also vehicles for moral messages and political propaganda.” How caricatures from different cultures lampoon power constellations and social hierarchies is one of the central issues to be addressed at the conference. The lectures will examine caricatures from Japan, India and Iran as well as satirical cartoons published in Arab, British and French daily newspapers as comments on the recent revolutionary events occurring in Tunisia and Egypt. Another talk homes in on “The 99” by Kuwaiti artist Naif Al-Mutawa, a superhero comic very popular with Muslim youngsters at present. It combines traditional Islamic tenets with values upheld in the West.

  The workshop will be held at the only Caricature Museum in the Arab Middle East which is located in Fayoum, Egypt, from March 24-26, 2011.

  

  (Source: www.the99.org)

• 15/3/2011 Link

  Kai Pfeiffer´s Chernobyl - Report

  Because of current events here a further reference to  Kai Pfeiffer´s excellently researched comicstrip essay Radioactive forever.  It is provided as an e-book for free download, to read on the screen.

  

  Kai Pfeiffer: Radioaktiv forever - ein comic essay

• 25/1/2011 Recommended by: Joost Pollman

  Ballpoint Memories from Afghanistan

  The English Russia blog presents an anonymous Ballpoint Soldier: "He was on a few wars, in Afghanistan, in Tajikistan and then in Chechnya. He got in real battles and lost many of his friends in action, that?s a true story true soldier. Everywhere he went he took one thing with him that helped him to cope with all that. It was a simple ballpoint pen that he used to draw the most touching memories on the paper."

  

• 18/1/2011 Ausstellung

  Charles Bell in Bonn

  Zu den Highlights der Napoleon-Ausstellung in der Bundeskunsthalle Bonn zählen eine Reihe von Aquarellen des württembergischen Schlachtenmalers und Offiziers Christian Wilhelm von Faber du Faur, die dieser 1812 während des Russlandfeldzugs angefertigt hat, sowie vier eindrückliche Studien, die der schottische Chirurg Charles Bell 1815 bei der Schlacht von Waterloo von verwundeten und sterbenden Soldaten angefertigt hat. Vergleichbare physiologische Studien von Gericault sind erst zu Anfang der zwanziger Jahre bekannt. Vermutlich sind diese unter dem Einfluß von Bell´s Ausdruckstheorie The Anatomy and Philosophy of Expression as Connected with the Fine Arts entstanden, die Bell 1806 als künstlerisches Lehrbuch in London veröffentlicht hat. Unter der Rubrik Charles Bell - Views of the Battle of Waterloo ist auf der alten Site des MePri eine Auswahl von siebzehn Aquarellstudien einzusehen. Bell hatte sie nach den flüchtigen Skizzen, die während der Operationspausen entstanden sind, wenige Wochen nach den Ereignissen als Anschauungsmaterial zu Schulungszwecken ausgearbeitet.

  Die Ausstellung Napoleon und Europa. Traum und Trauma ist noch bis zum 25. April zusehen.

  

  Charles Bell:Wanstell 17th Regiment of Foot, 1815
  
  Christian Faber du Faur: Mit Napoleon in Russland, 1831

• 15/1/2011 Recommended by: Ben Katchor

  Gold Rush Diary by Joseph Goldsborough Bruff

  The Website of the Beinecke Library of the Yale University presents a lively pictorial diary by the artist and topographer Joseph Goldsborough Bruff, showing his adventures during the California Gold Rush of 1849.Bruff´s day to day accounts where reprinted in 1944 by the Columbia University Press in a scarce two volume edition.

  

  The Desert, The mule has got through but the owner ain't by a long ways./ The fortunes of most

• 9/1/2011 Recommended by: Joost Pollmann

  Graphic Genocides and Suicide Bombers

  The first of two projected volumes of Cahier à fleurs, a graphic novel about the Armenian Genocide had appeard in April last year in Hachette´s collection Grand Angle. Vol.2 is announced for March this year. The plot centers on a Turkish violinist´s reminiscences of the massacers on the Armenian minorities in 1915. The graphics were executed by the Belgian comicstrip artist Viviane Nicaise and are based on the materials of the illustrated press.

  

  Excerpt from: Cahier à fleurs (Galandon/Nicaise 2010)

  Scenarist Laurent Galandon has appropriate practice in drafting catchy documentaries of thrilling matters. In his endeavour to tune into the success of Jacques Tardi´s historical graphic novels he wrote scenarios dealing with the Shoah L'envolée sauvage and the French Algerian War Tahya El-Djazaïr. In collabration with Frédéric Volante he is  currently preparing a second volume of Shahidas, a story about islamic suicide bombers. There's no question, the graphic documentary wave keeps rolling on.

  Graphic Genocides...........................................

   ....................................... and Suicide Bombers

• 3/12/2010 Comment

  WilkesLeaks

  

  Julian Assange ....

  

  ..... a John Wilkes of the new century?

  WilkesLeaks: .... John Wilkes, the "Father of Civil Liberty" was released from prison in April 1770. Still banned from the House of Commons, Wilkes joined the campaign for the freedom of the press. In February, 1771, the House of Commons attempted to prevent several London newspapers from publishing reports of its debates. Wilkes decided to challenge this decision and the government reacted by ordering the arrest of two of his printers. A large crowd soon surrounded the House of Commons and afraid of what would happen, the government ordered the release of the two men and abandoned attempts to prevent the publication of reports of its debates.

• 28/11/2010 New accruals

  more electrocomics

  Since its foundation in 2005 electrocomics  provides an inspiring mix of experimental strips and it´s always worthwile to check out the latest updates.

  Go! Keep going!  a very intense perceptive strip by Ulli Lust, the founder of electrocomics. A first draft of her prize winning histrionic autobio-drama Today is the last day of the rest of your life is here also published as a sequel.

  

  Rubiah, a series of sketchy impressions  from holidays in Indonesia by Sacha Goerg. Alien in Russia by Marko Turune, a strange and disturbing graphic short story that was originally published in the Finnish serial "Ufoja Lahdessa"

• 12/11/2010 Exhibition

  Drawing Documents: Peter Blegvad, Ivan Grubanov, Christine Meisner, Xisco Mensua, Rinus Van de Velde, Florian Zeyfang

  Drawing Documents presents recent artistic projects that explore the medium of the drawing in its relation to memory and the representation of history. Parallel to the widespread current artistic concern with history that focuses on the politics of historical narratives, and the ambiguity of photographic or filmic documents, a renewed interest has emerged in drawing as a means of recording reality and relating to past events. Found somewhere between the genres of history painting, writing, and visual documents such as photography and film, the medium presents unique possibilities and asks particular questions concerning the reception of reality and historiography.
  
  Drawing Documents explores how drawing establishes new relations between the imaginative and the evidentiary. The works bridge the visible and invisible, image and text, subjective desire and inscriptions of the real, authorship and witnessing, individual and collective memories, imaginaries and experiences. Drawings, this exhibition suggests, create a distinctive space that allows us to survey the condition of historical consciousness, particularly in relation to the image-economies of present-day mass media.

  

  Rinus Van de Velde. Untitled.  (Galerie Zink - Tim Van Laere Gallery)
  
  For Drawing Documents, Rinus Van de Velde creates a new series of wall drawings. Over the past years, Van de Velde has used a vast personal collection of images as templates for his drawings, combining them with textual fragments that introduce subjective experience into fragmentary narrative scenographies. Although the artist has long been working with a fictional Alter Ego, he has recently begun to approach historical figures and enter into an imaginary conversation with them through his work. Christine Meisner works both in film and drawing. Her work is based on extensive historical research and traveling, which is then cast into the form of essayistic video-works and series of deviated drawings. In the new works presented in this exhibition, she focuses on the history of slavery in the United States, creating topographic maps that explore fugitive routes and communication systems based on specific literary accounts. In his practice of painting and drawing, Xisco Mensua refers to poetic, literary and philosophic sources from the twentieth century, creating tableaus that mobilize transient layers of the historical imagination. Musician and cartoonist Peter Blegvad will be represented with his long-term project Imagined, Observed & Remembered, a series of what he calls comparative drawings, conceived as an inquiry into the role of the “mind's eye”. Here particular illustrations and objects are depicted first as imagined, then based on actual observation, and after a period of time, once again from memory. Ivan Grubanov presents a new series of drawings and paintings. In his work, Grubanov explores political historiography and puts to the test what specific modes of representation, such as the monument, contain, thus traversing the distance between official and personal histories. Florian Zeyfang’s Transmission Attempts is the only video-work in the exhibition. The black and white animation is based on a montage of scenes from films by Harun Farocki/Andrej Ujica, Jean-Luc Godard/Jean-Pierre Gorin and Jean-Marie Straub/Danièle Huilliet.
  
  Kunsthal Antwerpen
  
  19 November 2010 – 6 February 2011
  
  Opening 18/11 at 19 h

• 28/10/2010

  Editorial Announcement

  The commented bibliography of the Institute's "Linton Archive" is temporarily under construction. The list is presently being revised and will soon be published in a much enlarged version, which represents Linton’s life and theories in the collection’s items.

  

  Late Linton running his Appledore Press - against the Melton Priors of the world
  

• 12/10/2010 Neuerscheinung

  ZfM / 3: Aufzeichnen

  Die neue Ausgabe der Zeitschrift für Medienwissenschaft ZfM, editert von Petra Löffler und Kathrin Peters, befasst sich mit Verfahren des Aufzeichnens.Ob mittels Fotografie, Film, Tonband oder durch Mitschriften, Protokolle und Visualisierungstechniken sowie im Fall digitalen Recordings – immer werden Medien eingesetzt, um Daten zu generieren. Diese Verfahren sind besonders in den Natur- und Humanwissenschaften unentbehrlich geworden, ja sie bilden die Grundlage empirischen Forschens. Diesen wissenschaftlichen Gebrauchsformen stehen zugleich künstlerische Verfahren des Aufzeichnens zur Seite. Die aus diesen Praktiken hervorgegangenen Bilder, Notationen und Grafen sind in der Kunst der Moderne ebenso verankert wie in der wissenschaftlichen Beweisführung. Das aktuelle Schwerpunktthema widmet sich diesen Interdependenzen zwischen wissenschaftlichen und künstlerischen Aufzeichnungsverfahren und geht den Transfers von Bildern, Techniken und Versuchsanordnungen zwischen beiden Bereichen nach.

  Petra Löffler & Kathrin Peters: Aufzeichnen. Einleitung in den Schwerpunkt. / Mary Ann Doane: Hat das Medium Gewicht? / Herta Wolf: Zeichnen und Aufzeichnen als Konzeptualisierungen der fotografischen Medialität / Barbara Wurm: Vom Wissen (in) der Film-Notation /  Ivan Ladislav Galeta: Auf-Zeichnungen / Monika Dommann: Recording Prints, Reading Films, Mikrofilme, amerikanische Kosmopoliten und die Entdeckung des Copyrightproblems in den 1930er Jahren / Matthias Thiele: Die ambulante Aufzeichnungsszene / Clemens Krümmel & Alexander Roob: Bildstrecke aus dem Archiv des Melton Prior Institut für Reportagezeichnung / Christoph Schäfer im Gespräch mit Ulrike Bergermann: Maschinen aus Möglichkeiten: „Die Stadt ist unsere Fabrik“/ Till A. Heilmann: Digitalität als Taktilität. McLuhan, der Computer und die Taste

• 19/9/2010 Melton Prior Lecture #21

  Alexander Roob: War Artists.

  Anhand einer Vielzahl von Bildbeispielen gibt der Vortrag einen Überblick über Traditionen piktotaler Kriegsreportage von der Barockzeit bis zum jüngsten Afghanistankrieg.

  Der Vortrag findet anlässlich der Finissage der Ausstellung Sandow Birk - Jacques Callot. Die Schrecken des Krieges – The Depravities of War im Städtischen Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen (Spendhausstr. 4, 72764 Reutlingen) statt

  Sonntag, 3. Oktober, 17 Uhr

  

• 19/7/2010 Ausstellung

  Sandow Birk - Jacques Callot. Die Schrecken des Krieges. The Depravities of War.

  In der Technik des ältesten druckgrafischen Mediums, dem Holzschnitt, führt der amerikanische Künstler Sandow Birk zeitgenössische Kriegsszenen vor Augen. Hintergrund und Anlass für die monumentalen Drucke ist der 2003 begonnene amerikanische Feldzug gegen den Irak. Die monumentale druckgrafische Serie bezieht sich sowhl inhaltlich als auch formal auf den bekannten druckgrafischen Zyklus Les misères de la guerre des barocken Stechers Jaques Callot, der ebenfalls in der Ausstellung zu sehen ist.
  
  Zu „The Depravities of War“ ist ein englischsprachiger Katalog erschienen, dessen Texte aus Anlass der Reutlinger Ausstellung übersetzt und als Broschüre diesem beigefügt werden.

  24. Juli bis 3. Oktober 2010

  
  Städtisches Kunstmuseum Spendhaus Reutlingen
  Spendhausstr. 4
  72764 Reutlingen

  

  Jacques Callot.Les Misères de la Guerre. (Detail)

  

  Sandow Birk. The Depravities of War. (Detail)

• 4/6/2010 Melton Prior Cabinet # 1

  Anarchismus und Moderne

  Zu Ausgang des 19. Jhds arbeitete eine Vielzahl der Künstler der Montmartre-Szene in Paris im Bereich der Pressegrafik. "Zu dieser Zeit war der Einfluss der Presse auf die Kunst konkurrenzlos," erinnerte sich Jacques Villon. "Er trug dazu bei, die Befreiung der Malerei aus den Fängen des Akademismus zu beschleunigen."

  
  Es waren vor allem anarchistische Magazine, wie das von dem radikalen Journalisten Zo´d Axa gegründete Magazin La Feuille, das den exekutierten Sprengstoffattentäter Ravachol als „Märtyrer der Tat“ verehrt hat, um die sich die bohemische Künstlerschaft zur Inkubationszeit der Moderne geschart hatte. Künstlerisch herausragend war das 1901 von dem ungarischen Verleger Samuel Schwarz gegründete Grafikmagazin L´ Assiette au Beurre (Der Teller Butter). Die Experimentierfreude und künstlerische Kompromisslosigkeit, mit der viele Zeichner des Magazins „die herrschende Klasse“, die sich gewaltsam in den Besitz der ersten Sahne bzw. in die Butter des Nationaleigentums gebracht hatte, attackierten, sucht in der Geschichte der Illustrationskunst ihres Gleichen. Reproduziert wurden diese Pressegrafiken zumeist im Zinkätzverfahren der Gillotage. Die Ausstellung zeigt u.a. Beispiele von Juan Gris, Felix Vallotton, Jacques Villon, Paul Iribe, Nadar, Theophile Steinlen, Jules Grandjouan, Hermann Vogel, Bernard Naudin, so wie von Pablo Picasso, der in Le Frou - Frou, einem weiteren Magazin von Samuel Schwarz als P. Ruiz signiert hat.

  Im Zentrum der Präsentation steht das pressegrafische Werk von Gustav-Henri Jossot und Frantisek Kupka. Gustave-Henri Jossot, der 1925 zum Islam konvertiert ist, zählt zu den radikalsten Künstlern der Zeit, sowohl in künstlerischer als auch in politischer Hinsicht. Er kreuzte den Cloisonismus der Nabis mit dem politischen Cartooning der Zeit und kreierte damit eine Kunst, die den Kubismus auf der Simpsons -Spur überholt hat.

  

  Gustave-Henri Jossot, Assiette au Beurre, 1904 (MePri-Collection)
  
  Von Frantisek Kupka, dem Begründer der ungegenständlichen Malerei, ist neben Beispielen seiner Pressegrafiken aus L´Assiette au Beurre  und Cocorico auch eine Tonlithographie, Les  Fous, von 1899 zu sehen. Sie nimmt einen zentralen Rang in Kupkas Frühwerk ein und war auf zwei Weltausstellungen zu sehen, 1900 in Paris und 1904 in St. Louis. Auf sehr eindrückliche Weise bringt er darin die explosive Gemengelage der Zeit zum Ausdruck: Kapitalismus, Militarismus, Nationalismus  und Hypokrisie. Formal nähert sich Kupka hier einer Auffassung von montierter Wirklichkeit an, wie sie später in den Grafiken von Pop-Artisten wie Robert Rauschenberg zum Ausdruck gekommen ist.

  Diese erste Melton Prior - Kabinettausstellung ist in den vier neu installierten Tischvitrinen in den Bibliotheksräumen der Akademie für Bildende Künste in Stuttgart eingerichtet.

  Mi. 9.6. – Fr. 9.7.2010

  Einweihung der Vitrinen: Mo. 14.6. 2010, 18:00

  Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
  Raum: 203 - 205
  Gebäude: A [Altbau]
  Mo-Do 9.30 bis 18.30
  Fr 9.30 bis 17.00

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  Anarchism and Modernism

  At the end of the 19th century, a number of artists of the Parisian Montmartre scene worked in the field of press illustrations. “During this time, the influence of the press on art was unrivalled,” Jacques Villon recalled. “It contributed to painting freeing itself from the claws of academism in a faster way.”

  It was predominantly anarchist magazines such as La Feuille founded by the radical journalist Zo´d Axa, which had idolized the executed dynamiter Ravachol as a “martyr of action”, around which Bohemian artists had gathered during the ‘incubation’ period of modernism. The illustrated magazine L´ Assiette au Beurre (The Plate of Butter), founded in 1901 by the Hungarian publisher Samuel Schwarz, was artistically outstanding. The eagerness to experiment and the uncompromising artistic stance with which many of the magazine’s draughtsmen attacked “the ruling class”, which had violently taken the cream, or butter, of the nation’s assets, is unchallenged in the history of illustrated art. These press illustrations were mostly reproduced using the zincographic method of Gillotage.

  
  The most interesting illustrators of the time include Gustav-Henri Jossot and Frantisek Kupka. Gustave-Henri Jossot  combined the Cloisonism of the Nabis with contemporary cartooning, thus creating an art that passed Cubism on the Simpsons lane. A ceramic lithograph by Frantisek Kupka, Les  Fous from 1899, is on view. It took on a central position in Kupka’s early work and was on display at two World’s Fairs, 1900 in Paris and 1904 in St. Louis. In a highly impressive manner, the work expresses the explosive entanglement of militarism, nationalism and hypocrisy. In formal terms, Kupka approaches the idea of  an assembled reality, as it was later expressed in the prints of Pop artists such as Robert Rauschenberg.  

  

  Frantisek Kupka, Les Fous, 1899 (Detail) (MePri-Collection)

  Mi. 9.6. – Fr. 9.7.2010

  Akademie der Bildenden Künste Stuttgart
  Raum: 203 - 205
  Gebäude: A [Altbau]
  Mo-Do 9.30 bis 18.30
  Fr 9.30 bis 17.00

• 16/12/2009 Ausstellung / Exhibition

  Politische Bildergeschichten / Political Comics

  Die Ausstellung Politische Bildergeschichten  im Kunstverein Hamburg versammelt zum ersten Mal international politisch motivierte Bildergeschichten von der Erfindung der Buchdruckkunst bis heute. Es werden Beispiele einer demokratischen Bildsprache gezeigt, die allgemeine und offene Angebote darstellen, die sich zu allererst erzählerisch vermitteln. Das der Bildergeschichte eigene demokratische Bildverständnis kondensiert letztlich den Anspruch von Institutionen, in denen es um die Vermittlung von Kunst und die Überbrückung der Kluft zwischen Kunstproduktion und Publikum geht. (Auszug aus der Presseinformation)

  Das Melton Prior Institut ist mit einer Reihe von Leihgaben involviert, mit  Graphic novels, Bildergeschichten, Katalogen und grafischen Portfolios u.a. von Harold Begbie & F. Carruthers Gould, Steve Bell, Sue Coe, Jules Grandjouan, Paul Hogarth,  Laurence Hyde, Henri Gustave Jossot, Frantisek Kupka,  Carl Meffert, Otto Nückel, Giacomo Patri, Henry Ritter, Ben Shahn, Manfred Schmid, Adolf Schrödter, William Siegel, Otto Soglow, Théophile-Alexandre Steinlen, Mathilde ter Heijne, Félix Vallotton,  Lynd Ward, Adolphe Willette

  Kunstverein Hamburg: 19. Dezember 2009 - 14. März 2010

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  For the first time, the exhibition Political Comics brings together an international spectrum of politically motivated sequential art from the invention of printing to the present day. Examples are shown of a democratic visual language that present general and open propositions communicated primarily in narrative form. The democratic pictorial understanding innate to the comic, to sequential art, which – despite the name – is not necessarily “comic,” brings to a point the pretensions of institutions concerned withcommunicating art and bridging the gap between art production and the public. (excerpt from the press release)

  The Melton Prior Institute is involved with a set of loans: Graphic novels, catalogues and graphic portfolios by Harold Begbie & F. Carruthers Gould, Steve Bell, Sue Coe, Jules Grandjouan, Paul Hogarth,  Laurence Hyde, Henri Gustave Jossot, Frantisek Kupka,  Carl Meffert, Otto Nückel, Giacomo Patri, Henry Ritter, Ben Shahn, Manfred Schmid, Adolf Schrödter, William Siegel, Otto Soglow, Théophile-Alexandre Steinlen, Mathilde ter Heijne, Félix Vallotton,  Lynd Ward, Adolphe Willette

  Kunstverein Hamburg: 19 December 2009 – 14 March 2010

  

  Excerpt from: Giacomo Patri. The White Collar. 1940

• 13/12/2009 Lecture # 19

  Alexander Roob: Andy Warhol - der letzte Tiler

  Wie kein anderer Künstler seiner Zeit war Warhol in vielen entscheidenden Facetten seines Werks den protoavantgardistischen Ausprägungen der Ästhetizistischen Bewegung  des 19. Jahrhunderts verpflichtet. Die kommentierte Bildstrecke mit Archivmaterial des MePri parallelisiert  Dokumente des Factory-Betriebs mit Zeugnissen der Aktivitäten der frühesten Emanzipationsbewegung nordamerikanischer Kunst und sie zeigt Arbeiten aus Warhols erster Karriere als Illustrationsgrafiker.

  Der Vortrag findet statt im Rahmen der Ringvorlesung `Who is that pale man?' –  zu Wirkung und Relevanz des Werks von Andy Warhol, die die Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart in Kooperation mit der Staatsgalerie Stuttgart veranstaltet. Am gleichen Abend referiert Barbara Straumann (Universität Zürich) über "Diva Warhol - mediale Performance, Gender und Versteckspiel"
  

  Di. 15.12, 19 Uhr

  Staatsgalerie Stuttgart, Vortragssaal im Stirling-Bau, Konrad-Adenauer Str. 30-32, 70173 Stuttgart

  

  Tiler Andy "Drella" Warhol

  

  Tiler Napoleon "The Hawk" Sarony

  

  Tiler William M. "Polyphem" Laffan, 1879

• 8/12/2009 Neuerscheinung / Ausstellung

  Franz Erhard Walthers gezeichnete Autobiographie

  Über Franz Erhard Walthers Projekt einer gezeichneten Autobiographie hatten wir bereits anlässlich seiner Ausstellung in der Pariser Galerie Jocelyn Wolff im Frühjahr 2008 berichtet. Mittlerweile ist "Sternenstaub", so der Titel der aus 524 gezeichneten und  handbeschriebenen Blättern bestehenden Autobiografie in einer Faksimileedition im verdienstvollen Ritterverlag in Klagenfurt erschienen. Walther lässt hier seine Sicht auf die Geschichte der westdeutschen Nachkriegskunst mit all ihren Grabenkriegen und Revierkämpfen in der Art eines Bilderbogens Revue passieren. Flankiert wird die Herausgabe des voluminösen Bandes von einer  Ausstellung des "gezeichneten Romans" im Heimatmuseum seines Geburtsorts Fulda. Diese Ausstellung ist noch bis zum 31.1.2010 zu sehen.

  Über die Website der Rittergallery Klagenfurt können Vorzugsausgaben mit je einer signierten Originalzeichnung erworben werden.

  

  1) Bestaunen einer Coca Cola-Reklame im "Fuldaer Hof" in Maberzell, 1946

  2) Zeichnen im eigenen kleinen Atelier an der Werkkunstschule Offenbach, 1958

  3) Galerist Alfred Schmela im Arbeitsraum, Düsseldorf, Talstraße 69, 1964

   

• 28/11/2009 Note

  Visualizing Memory in a Second

  It only takes one second to follow the way in which cartoonist Emmanuel Guibert managed to visualize the vaporous nature of memory in his graphic documentary on the reminiscences of former GI Alan Cope, who served in  Europe during World War II.

  

  

• 22/11/2009 Exhibition / Catalogue

  Paul Sandby, Topographer and Social Commentator

  Paul Sandby (1731–1809), a contemporary of  the "picturesque" William Gilpin and the "antiseptic" Daniel Chodowiecki, is considered the father of a tradition of British topographical realism that was to culminate in the works of artists such as John Thomas Smith, Thomas Girtin, and John Constable. In the aftermath of the Jacobite uprising of 1745, Sandby was tasked as chief draughtsman with mapping the Scottish Highlands, a commission which also included preparing designs for new bridges and fortifications. These sketches were the basis of his series of watercolour landscapes, which helped to develop a new touristic image of "North Britain" and Wales. Beside his prolific and pioneering topographic practice, Sandby was also a very biting caricaturist and social commentator. His animadversion against the art and theory of his rival, the late William Hogarth, was a substantial one.
  
  The exhibition Paul Sandby: Picturing Britain at the National Gallery of Scotland, Edinburgh features over one hundred loans, including oil paintings, watercolours, gouaches, prints and sketchbooks and is accompanied by an excellent catalogue, which also explores his role as a teacher and his innovations in printmaking.

  7th November 2009 - 7th February 2010

  

  Paul Sandby: View of the Ascent to the Round Tower, Windsor Castle. c. 1770 (Royal Collection)

• 18/11/2009 Neuerscheinung / Ausstellung

  "Common Design - Lectures" von Martin Schmidl

  Der dritte Band von Martin Schmidls fortlaufender "Lectures"-Zeichnungsserie ist wie die beiden Vorgängerbände im Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, erschienen. In den Zeichnungen von "Common Design – Lectures / uni-ball eye mitsubishi 3"  vermischt Schmidl Porträtstudien der Vortragenden mit schriftlichen Notaten und Diagrammen zu Vorträgen aus den Bereichen Kunst sowie Design- und NS-Geschichte und entwickelt so eine ganze Reihe außergewöhnlicher Bildtexturen. Alle 180 Zeichnungen des Buches sind im Originalformat 210 x 297 mm abgebildet.

  In der Ausstellung „Periodic table“, die von Katalin Timár in der Münchner Galerie Traversée kuratiert wurde, sind noch bis zum 16. Januar 2010 Beispiele von Schmidls "Lecture"-Zeichnungen zu sehen.

  

  aus Martin Schmidl: Common Design – Lectures / uni-ball eye mitsubishi 3

• 10/10/2009 Note

  Steve Bell's Manchester Poetry

  The website of The Guardian presents a nice little clip where you can trace the development of a Steve Bell-Cartoon. You can watch him sketching on the annual conference of the Tories in Manchester and follow him while trying to find a penetrative solution for the translation of the physical appearance of David Cameron, the  leader of conservative party, into a printable cartoon character.

  

• 4/9/2009 New Release

  Josh Neufeld´s Hurricane Katrina Report

  Josh Neufeld is  known as a long-time contributor to Harvey Pekar's  autobiographical "real life" series American Splendor. In his graphic novel A.D.: New Orleans After the Deluge  he tells the story of hurricane Katrina and its aftermath „from the perspective of real people still dealing with the storm each and every day."

  Neufeld further describes his work: "A two-part prologue sets the scene and shows the storm. In chapter one, I introduce A.D.’s characters, who include a sixth-generation New Orleanian with a Master’s Degree in counseling; a medical man-about-town based in the French Quarter; an Iranian-born owner of a family-run supermarket; the teenage son of a pastor from New Orleans East; and a twenty-something music ‘zine publisher and his girlfriend. The complete A.D. webcomic  — the 2-part prologue, 13 chapters, and an epilogue — is hosted on the SMITH Magazine website, which also features audio & video interviews with the real subjects, a Hurricane Katrina resource list, and an active blog. We also do something pretty unique in the webcomic, which is provide links throughout the comic to podcasts, YouTube videos, archived hurricane tracking reports, and even personal details like The Doctor’s favorite mixed drink recipes. So as you’re paging through the story and you see a link, you can follow it to find out more about the character or event I’m portraying. It’s like 'American Splendor 2.0'!Before Katrina, I had very little personal connection to New Orleans, other than the fact that my wife and I had visited the city for about a week in 2003. Then, when the hurricane hit, I was so affected by the tragedy that I volunteered with the Red Cross."  (Josh Neufeld, 29-1-09) 

  Besides his own experiences as a Red Cross volunteer, Neufeld draws upon interviews with the actual people represented in the story as well as upon newspaper and blog accounts of the events.

  An extended hardcover version of his Katrina Report is published by Pantheon Graphic Novels.

  

  Josh Neufeld: A.D.: New Orleans After the Deluge

• 12/8/2009 DC - Reportage Comic

  Civil War in Uganda: Dr. Lwanga Moses as the Unknown Soldier

  Not many monthly comic books come with a glossary, but not many comics are like Unknown Soldier. The series, written by Joshua Dysart and illustrated by Alberto Ponticelli, is set in Uganda and includes a reference guide with more than 20 entries, including background on the brutal rebel group the Lord’s Resistance Army; the peace activist Abdulkadir Yahya Ali, who was killed; and the Acholi, an ethnic group from the northern part of the country.
  
  Unknown Soldier, published by Vertigo, an imprint of DC Comics, is about Dr. Lwanga Moses, a Ugandan whose family fled the country for the United States when he was 7. He returns as an adult in 2002 with his wife, Sera, also a physician, hoping to put their medical skills to use in a part of the country that has experienced civil war for 15 years. He finds a world filled with violence, boys used as soldiers and girls punished for innocent acts like riding bicycles.
  
  This hardly seems like the stuff of traditional comic books, but Unknown Soldier is a regular series; a collected edition, which reprints the first six issues, will be in bookstores beginning on Aug. 26. Dr. Moses, the title character, whose face is wrapped in bandages, is actually a reimagining of a DC protagonist from 1966 who was disfigured during World War II, wrapped in heavy bandages and sent on espionage missions.

  Read the full article by George Gene Gustines in the New York Times

  

  Dr. Lwanga Moses as a DC - Superheroe (Vertigo / DC)

• 5/7/2009 Ausstellung

  Karl Valentin, Komik und Kunst seit 1948

  Die von Michael Glasmeier und Wolfgang Till kuratierte Ausstellung geht den Einflüssen Valentins in der zeitgenössischen Kunst nach. Sie versteht sich allerdings weniger als eine Hommage, sondern eher als ein Versuch, sich gerade in den Experimenten zeitgenössischer Künstler der präzisen und anarchistischen Möglichkeiten des Komischen zu vergewissern. Sie feiert den methodischen Wahnsinn der künstlerischen Komik in seinen wesentlichen Formungen und damit gleichzeitig jene geniale Ökonomie Karl Valentins, die sich in allen Exponaten mehr oder weniger ausdrücklich aufspüren lässt.

  Das Melton Prior Institut präsentiert im Rahmen dieser Ausstellung Sammlungsbestände zur Entwicklung der Salon- bzw. Kunstkarikatur, ein Genre, das  Karl Valentin zur Gründung seines berühmten Panoptikums inspiriert hatte.

  Gezeigt werden u.a. Werke folgender Künstler: John Baldessari, Samuel Beckett, Joseph Beuys,  Claus Böhmler, Christian Boltanski, George Brecht, Marcel Broodthaers,  Peter Fischli und David Weiss, Terry Fox, Gilbert & George,  Rodney Graham, Richard Hamilton,  Mauricio Kagel,  Arthur Köpcke,  Jonathan Monk, Johannes Muggenthaler,  Dan Perjovschi,  Dieter Roth, Reiner Ruthenbeck, Tomas Schmit,  Roman Signer, Andreas Slominski,  Timm Ulrichs, Ben Vautier...

  Muenchner Stadtmuseum, Muenchen.  24. Juli bis 15. November 2009

  Ein Katalog erscheint im Verlag Silke Schreiber, München

  

  Wilhelm Scholz: Die Berliner Kunstausstellung im Jahre 1846

• 4/6/2009 Lecture # 18

  Astrit Schmidt-Burkhardt: Maciunas' Atlas-Projekt

  George Maciunas' Oeuvre von rund drei Dutzend Geschichtsdiagrammen entstand zwischen 1953 und 1973. Zunächst als vielseitig interessierter Student, dann kurzzeitig als Architekt, längerfristig als Fluxus-Initiator und schließlich als New Yorker Stadtentwickler von Fluxhousing Cooperatives hat sich Maciunas über einen Zeitraum von zwanzig Jahren mit der diagrammatischen Veranschaulichung von historisch-politischen, kulturgeschichtlichen, ökonomischen, und künstlerischen Kausalitäten auseinandergesetzt. Die große Bandbreite dieser Arbeiten reicht vom spärlichen Informationsgerüst bis zum dichten Datenteppich. Auf vielfältige Weise wurden Fragen der Geschichtsschreibung und der Bildpolitik immer wieder neu gestellt. Das ist bekannt. Weitgehend unbekannt blieb dagegen die Tatsache, dass sich Maciunas auch als "Map Artist" hervorgetan hat. Das diagrammatische Schaffen von Maciunas begann nämlich mit einem bemerkenswerten Kartenwerk. Dieses Atlas-Projekt steht zugleich am Anfang der kartographischen Aufklärungsarbeit, die zahlreiche Künstler in den 1960er und 70er Jahren mit ihren kritischen Entwürfen von Landkarten betrieben haben.

  Die Bildhistorikerin Astrit-Schmidt- Burckhardt forscht zur  genealogischen Diagrammatik der Avantgarden.
  

  Di. 30.6., 19 Uhr

  Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart,
  Mehrzwecksaal (Neubau)

  

  aus: George Maciunas´ Atlas-Projekt

• 3/6/2009 Ausstellung

  BILDERSCHLACHTEN - 2000 Jahre Nachrichten aus dem Krieg.

  Nachrichten aus dem Krieg gibt es seit über 2000 Jahren. In der Antike wurden sie mit reitenden Boten oder weithin sichtbaren Leuchtzeichen verbreitet. Durch technische Erfindungen wie dem Buchdruck im Mittelalter war es möglich, die Nachrichten schriftlich zu verbreiten. Im 19. Jahrhundert wurden der Telegraf und die Fotografie erfunden und auch im Krieg eingesetzt. Die Ausstellung zeigt den Zusammenhang zwischen technologischer Entwicklung und der Veränderung des Bildes vom Krieg. Seit dem Ersten Weltkrieg kamen Flugzeuge mit Kameras zum Einsatz. Im Zweiten Weltkrieg haben Radio und Film, seit den 1960er Jahren das Fernsehen die Berichterstattung über Kriege bestimmt. Im 21. Jahrhundert kommen Handys und Internet verstärkt dazu. Kriegsbilder sind nun nahezu jederzeit und an jedem Ort verfügbar. Diese Entwicklung zeigt die Ausstellung. Sie zeigt auch, wie sich die Strukturen und Inhalte der Kriegsberichterstattung durch die technischen Innovationen verändert haben.

  Im Rahmen der Ausstellung wird vom 3. bis 6. September die internationale wissenschaftliche Tagung „Wahrheitsmaschinen“ stattfinden. Der Einfluss technischer Innovationen auf die Darstellung und das Bild des Krieges in den Medien und Künsten steht dabei im Mittelpunkt. Wie sind Strukturen und Inhalte der Kriegsberichterstattung durch technische Innovationen von der Antike bis zur Gegenwart des
  21. Jahrhunderts verändert worden? Wie haben die Künste  auf diese Veränderungen reagiert? Diesen und weiteren Themen wird sich die Tagung widmen, die für eine breite Öffentlichkeit zugänglich ist.

  Ausstellung in Osnabrück vom 22. April bis zum 4. Oktober 2009 - Kooperation zwischen Museum Industriekultur, Kunsthalle Dominikanerkirche, Erich Maria Remarque-Friedenszentrum und European Media Art Festival
  

  Zur Ausstellung erscheint ein umfangreiches Katalogbuch

  

  Afghanischer Kriegsteppich (Slg. Mohm)

• 3/3/2009 New

  Link Archive: War Artists

  A new section on War Artists in our Link Archive

  

  Steve Mumford, Bhagdhad Journal: Charlie 1-153 off Haifa Street
  Sgt. Jerry Holland of the Arkansas National Guard off Haifa Street.
  An insurgent fired a burst from a machine gun over our heads just after I started the drawing.

• 1/3/2009 New Release / Exhibition

  European War Prints, 1500-1825

  The Plains of Mars: European War Prints, 1500—1825, from the Collection of the Sarah Campbell Blaffer Foundation is the first large-scale exhibition to survey the theme of war and peace in the early modern period specifically through the graphic print. Among the artists represented are Albrecht Dürer, Annibale Carracci, Jacques Callot, Francisco de Goya, and Théodore Géricault.
  
  The show is divided into five thematic categories, providing considerable overlap and interplay: 1) War; 2) Soldiers; 3) Soldiers and Civilians; 4) Battle; and 5) Peace. The exhibition presents varied images of soldiers; battles (including specific historical events); production, innovation, and instruction in arms and armor; and representations of abstract concepts related to war and peace.

  Museum of Fine Arts Houston

  February 7 - May 10, 2009 at the Audrey Jones Beck Building

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  The catalogue "The Plains of Mars: European War Prints, 1500-1825, from the Collection of the Sarah Campbell Blaffer Foundation" is published by Yale University Press.

• 25/2/2009 Ausstellungshinweis

  Sandow Birk: The Depravities of War / Die Schrecken des Krieges

  Die Art von kernigem Realismus, der Sandow Birk in seinen Historienmalereien frönt, gehört zu einer Facette nordamerikanischer Kunst, die dort zwar ungebrochen populär ist, die aber in Europa nie so recht Fuß fassen konnte. Wem ist hierzulande beispielsweise der Name George Bellows ein Begriff – ein Künstler, dessen muskulöser Sozialrealismus zu Anfang des 20. Jahrhunderts in der New Yorker Malereiszene tonangebend war und als dessen Nachfolger der kalifornische Malerstar Sandow Birk von seinen Galerien heute gehandelt wird? Und nicht nur Bellows drastische Weltkriegsgrafiken haben erklärtermaßen bei Birks Holzschnittfolgen zum Irakkrieg Pate gestanden, sondern auch die beiden unvermeidlichen Vorbilder von Kriegsgräueldarstellungen aller Art, Jacques Callots Kupferstichfolge "Les Misères et Les Malheurs de la Guerre" von 1633 und Francisco Goyas Radierzyklus "Desastres de la Guerra".

  Erstere ist auch in dem opulenten Bildband, der 2007 zu Birks "The Depravities of War" erschienen ist, komplett abgebildet. Die raumgreifenenden Holzschnitte des Kaliforniers verstehen sich als eine Paraphrase auf Callots barocke szenische Darstellungen aus dem dreißigjährigen Krieg. Indem Birk die allseits bekannte Bildberichterstattung des Irakkriegs aus ihrer Pixel-Entität in die Schraffuren einer klassischen Drucktechnik  überführt, gelingt es ihm, die flüchtigen  visuellen Bruchstücke tagesaktueller Kriegsberichterstattung in einen überzeitlichen, bilderbogenartigen Erzählzusammenhang zu  entrücken. Das Medium Holzsschnitt erweist sich dabei als erheblich wirkunsgvoller als die Malereien, mit denen Birk diesem Thema ansonsten auch zu Leibe rückt.

  Der Heidelberger Kunstverein zeigt nun als erste europäische Institution eine Einzelausstellung von Sandow Birk, die sich auf die fünfzehn Holzschnitte seines Kriegszyklus konzentriert.  B.P.

  28.02.-03.5.2009

  Heidelberger Kunstverein

  

  Ausschnitt

  

  Ausschnitt

• 17/12/2008 Ausstellungshinweis

  Ausstellungen der ersten Grafik-Edition des Melton Prior Institut

  BREMERHAVEN - NEW YORK
  mit druckgrafischen Arbeiten von
  
  Luis Camnitzer
  Bogdan Hoffmann
  Birgit Jensen
  Ben Katchor
  Stephan Mörsch
  Alexander Roob
  Dierk Schmidt
  Paul Schwer
  Andreas Siekmann
  Susan Turcot

  Das Melton Prior Institut hat in den Jahren 2007/2008 mit einer Reihe internationaler Künstler/innen eine druckgrafische Mappe produzieren können, die den Standort Bremerhaven im allgemeinen und die Migrationslinie Bremerhaven – New York im besonderen thematisiert. Bremerhaven, seit Mitte des 19. Jahrhunderts einer der wichtigsten Auswanderungshäfen in Europa, wird in seiner historischen und zeitgenössischen Bedeutung aus unterschiedlichen künstlerischen Gesichtspunkten in den Blick genommen. Diese Edition repräsentiert nun nicht nur ein breites Spektrum künstlerischer Auseinandersetzungen mit diesem Themenkreis, sondern auch eine große Vielfalt druckgrafischer Lösungen – von „klassischen“ Techniken wie Radierung, Siebdruck und Steindruck bis hin zum Digitaldruck und Kombinationsverfahren. Ein wichtiger Bestandteil der künstlerischen Arbeit bestand in der Recherche vor Ort, dem Zeichnen vor dem Motiv als Gedächtnisskizze, als Grundlage druckgrafischer Ausarbeitung.
  
  Kunsthalle Bremerhaven
  Fr. 16. Januar 2009, 17 Uhr
  
  Galerie Ursula Walbröl, Düsseldorf
  17. Januar  bis 28. Februar 2009
  Eröffung am 17. Januar, 18 - 20 uhr

  

• 11/12/2008 Link

  Henri Michaux on UbuWeb

  This contribution on the famous Belgique draughtsman includes the astonishing document "images du monde visionnaire", an educational film by Henri Michaux and Eric Duvivier which was produced in 1963 by the film department of Swiss pharmaceutical company Sandoz "in order to demonstrate the hallucinogenic effects of mescaline and hashish.

  

  

• 19/11/2008 Link

  Unterwegs - Gezeichnete Reportagen

  Die Hochschule Luzern, Design & Kunst präsentiert auf ihrer Website einen Online-Katalog der Ausstellung «Unterwegs – gezeichnete Reportagen», die 2006 im Rahmen des Luzerner Comic-Festivals Fumetto stattfand. Gezeigt wurden Reisetagebücher, Skizzenbücher und eine Auswahl von Originalarbeiten. Die Bandbreite war gross: Von Robert Weavers Skizzen  aus den Beständen des MePri über die Arbeiten von deutschen, schweizer, englischen, finnischen… Künstlern bis hin zu den von jungen französischen Comic-Autoren gezeichneten Doppelseiten der französischen Tageszeitung «Libération»

  

• 1/10/2008 Recommended Exhibition

  TINA

  In the 1980s Margaret Thatcher made the notorious neo-liberal statement 'there is no alternative' (TINA for short), meaning that global free market capitalism is the only tenable economic theory.

  This exhibition in the DRAWING ROOM, London, curated by Olivia Plender, brings together an international group of artists who make work across a range of media including drawing, film, performance, sculpture and installation. The works in the show use a historical perspective to address issues ranging from the social effects of the collapse of communism and the troubled relationship between capitalism and ideas of liberty, to the strategies of withdrawal and secrecy used by off-shore companies, fictitious capital, and the ubiquitous use of Post-Modern architecture to manipulate a sense of scale and history in post-Thatcher Britain.

  Participating artists: Petra Bauer, Pablo Bronstein, Melanie Gilligan, Goldin+Senneby, Anja Kirschner, Ciprian Muresan, Olivia Plender

  9 October – 30 November 2008

  The Drawing Room
  Tannery Arts
  Brunswick Wharf
  55 Laburnum Street
  London E2 8BD

  

  Pablo Bronstein, Canary Wharf, 2007

• 25/9/2008 Neuerscheinung

  Strapazin # 92: Augenzeugen

  Die neue Ausgabe des Schweizer Comic Magazins "Strapazin" dreht sich um "Zeichnerinnen und Zeichner, die mit Leidenschaft und Akribie das Geschehen in ihrer nächsten Umgebung wahrnehmen, zu Papier bringen und uns damit ebenso gut unterhalten wie informieren." (Pressetext) Es enthält Reportagen über Verkehrsunfälle (Christoph Fischer), den Alltag italienischer Emigrantenfamilien (Valérie Losa), biographischer Erinnerungen über Kindheitserlebnisse in China (Yan), illustrierte Interviews aus  Südindien (Andrea Caprez, Andreas Gefe, Christoph Schuler), sowie einige Beispiele graphischer Stadterkundungen (Peter Blegvad, Ben Katchor und Patrick Sandri).

   

  

• 20/9/2008 Neuerscheinung

  "Bildgeschichten für Chinas Massen: Comic und Comicproduktion im 20. Jahrhundert" von Andreas Seifert

  Der Tübinger Sinologe und Politikwissenschaftler Andreas Seifert legt mit dieser Publikation die erste umfassende Darstellung  der modernen chinesischen Bildergeschichte vor. Mit initiiert wurde diese neuzeitliche chinesische Comicbewegung in den 1930er Jahren von dem Dichter Lu Xun, der ebenfalls für eine Neubegündung des chinesischen Holzschnitts verantwortlich war. Das Buch verfolgt die lange Traditionslinie von der klassischen  textbegleitenden Illustration zu den eigenständigen Bildgeschichten im 20. Jahrhundert. Deutlich wird dabei, dass die "Lianhuanhua", die chinesische Form der Comics, in ihrer modernen maoistischen Ausprägung  bereits auf ein vielfältiges Repertoire grafischer Ausdruckmöglichkeiten aus den vorangegangenen Jahrhunderten zurückgreifen konnten

  

  (aus: He Youzhi, Shiwu guan, Shanghai 1979)
  

• 17/9/2008 Recommended Exhibition

  Rirkrit Tiravanija: Demonstration Drawings

  The Drawing Center  presents 'Rirkrit Tiravanija: Demonstration Drawings' in the Main Gallery. This exhibition, featuring more than 200 works on paper, is the first U.S. museum exhibition of the artist's ongoing series of commissioned drawings derived from photographs of demonstrations published in the 'International Herald Tribune.'
  
  While public protests and mass demonstrations are often associated with the leftist politics of the 1960s, Tiravanija's project reconsiders their relevance in today's political climate. For the 'Demonstration Drawings,' Tiravanija has commissioned Thai artists, many of them former students, to create a series of photorealistic pencil drawings depicting multifarious responses to power, oppression, and global capital. Tiravanija's drawings translate photojournalist depictions of acts of political spontaneity into a medium itself characterized by immediacy-turning ephemeral images of strife and social conflict into documents of political aspiration.
  
  By providing a perspectival view of collective actions, political protests, and popular sovereignty movements worldwide, the 'Demonstration Drawings' confront commonly-held assumptions about globalization and the resistance to economic liberalism. This exhibition is curated by João Ribas.
  
  In conjunction with the exhibition, The Drawing Center has published the newly-formatted 'Drawing Papers 79: Rirkrit Tiravanija: Demonstration Drawings,' a 120-page publication featuring approximately 75 black-and-white reproductions of the works exhibited in the show as well as essays by curator João Ribas and noted journalist and literary critic David Rieff.

  The Drawing Center
  35 Wooster Street
  New York, NY 10013
  

  www.drawingcenter.org
  
  September 12 – November 6, 2008
  Tue – Fri, 10am – 6pm; Sat, 11am – 6pm

  

• 10/8/2008 Hinweis

  Daniel Chodowiecki: Sammlung Regensburg

  Seit Beginn diesen Jahres ist die wohl umfangreichste Sammlung von Chodowiecki-Grafiken (ca. 2500 Stiche und 14 Zeichnungen), die der Hannoveraner Galerist und Chodowiecki-Spezialist Jens-Heiner Bauer zusammengetragen hatte, in den Besitz des Kunstforum Ostdeutsche Galerie Regensburg übergegangen. Die Sammlung enthält eine Vielzahl von originären Zustands-und Farbdrucken des bedeutendesten deutschen Illustrators des achtzehnten Jahrhunderts. Ediert wurden die Bestände der Sammlung 1982 von Bauer im Selbstverlag  in der Publikation "Daniel Nikolaus Chodowiecki, Das druckgraphische Werk". Neben den Berliner Sammlungen des Kupferstichkabinetts und der Gemäldegalerie hat sich  Regensburg mit diesem Ankauf nun als weitere bedeutende Anlaufstelle der Chodowiecki-Forschung etabliert.

  Daniel Chodowiecki war neben Paul Sandby der wohl wichtigste Pionier der Reportagezeichnerei der auslaufenden Rokoko-Ära. In seinem MePri-Beitrag "Zügelloses Zeichnen", der sich über das Archiv der alten Website des Instituts abrufen lässt, hat sich Hans Lukas Lang mit dem Einfluss Chodowieckis auf die dokumentarische Zeichenweise von Adolph Menzel beschäftigt. 

   

• 5/8/2008 Weblink

  Neue Zeichnungen von Andy Bleck

  Der Zeichner Andy Bleck, der auf unserer Website schon vor einiger Zeit mit einem Pictorial zum Londoner Victoria & Albert Museum vertreten war, hat auf seiner Website eine Fülle neuer Zeichnungen, Aquarelle und Collagen zugänglich gemacht, die an den unterschiedlichsten Orten entstanden sind: http://www.konkykru.com/kunst#

  

• 23/7/2008 Ausstellungshinweis

  Cony Theis - See Me

  In ihrem situativen Einfühlungsvermögen und ihrer Beobachtungsgabe können sich die Gerichtszeichnungen der Kölner Künstlerin Cony Theis  mit denen ihres Vorbilds Erich Dittmann messen, dem 1999 verstorbenen Nestor  der westdeutschen Justizgrafik. (>Erich Dittmann).
  Die Ausstellungtournee "Zeit richten" von 2004  hatte sich vor allem diesem journalistischen Aspekt im Werk  der Künstlerin gewidmet (Ein gleichnamiges Katalogbuch ist im Salon Verlag Köln erschienen).
  In einer aktuellen Ausstellungsreihe mit dem Titel "See me" kommen nun weitere Facetten ihrer Arbeit zur Geltung:Porträtstudien ihres Freundeskreises auf Papier und Haut, Fotoarbeiten und Zeichnungen, die um das Selbst und den "Künstlerkosmos" kreisen und Mobile-artige Rauminstallationen, die den Justizapparat und die Fragilität von Moralvorstellungen zum Gegenstand haben.

  Die Ausstellungsreihe ist dreiteilig angelegt, wobei jeder Abschnitt einen anderen Schwerpunkt repräsentiert. Teil 1 ist noch bis zum 27. Juli 2008 im Ludwig Museum in Koblenz zu sehen. Die beiden folgenden Stationen sind das Rheinische Landesmuseum Bonn (2009) sowie die Kunsthalle Erfurt (2010). Das Katalogbuch "Cony Theis. See me." ist im Kerber Verlag Bielefeld erschienen.

  Ludwig Museum Koblenz, 22. Juni bis 17. Juli 2008
  
  
  
  Cony Theis, Landgericht Köln, 2008 (Abb. Katalog)

• 22/6/2008 Hinweis

  Streaming version of a lecture by Ben Katchor

  Good news for all those who missed the last MePri lecture: on the website of Princeton University you can find a streaming version of a lecture Ben Katchor held on "Halftone Printing in the Yiddish Press and Other Objects of Idol Worship."

  "A forty-minute slide-show / lecture expanding upon the theme of image worship as presented in my book 'The Jew of New York'. Through an examination of the use of photographic reproduction in a variety of 20th century Yiddish books and newspapers, I will endeavor to explain how Jewish proscriptions against the establishment of idolatrous images have influenced, and been influenced by, modern printing technology. Are the photographic images one finds in the Yiddish press of an intentionally low quality, or have they been degraded by accident? At what point is one no longer able to 'read' a photographic image, and when does one turn by necessity to its text caption? I will demonstrate how certain potentially dangerous symbols are reduced by the vagaries of the printing process to harmless signs pointing to a momentary event in the real world. Part two of the this lecture examines the possibility of finding other forms of graphic representation to excite our collective memory of persons and places." (Ben Katchor)

  http://www.princeton.edu/WebMedia/special/

  scroll down to October 21 through 23, 2001 -  Conference: Celebration of Jewish-American Writers

   

   

• 18/5/2008 Neuerscheinung

  Annabelle Görgen: Exposition internationale du surréalisme, Paris 1938

  Die Exposition internationale du Surréalisme von 1938 ist ein Mythos sowohl für die Kunstgeschichtsschreibung wie für die Entwicklung neuer Ausstellungsformen. André Breton, Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Max Ernst, Alberto Giacometti u.a. - ihnen ist mit dieser revolutionären Ausstellung nicht nur der Gegenentwurf zur traditionellen Galerieausstellung gelungen. In ihrer umfassenden und exzellent recherchierten Untersuchung präsentiert Annabelle Görgen eine Fülle neuen Materials und leistet - besonders mit der Entdeckung der Arts incohérents als Vorläufer im 19. Jh. - einen außerordentlichen Beitrag zur kunsthistorischen Forschung der Moderne.
  
  Dr. Annabelle Görgen, Promotion an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, ist Kuratorin an der Hambuger Kunsthalle.

  München 2008, Silke Schreiber Verlag, 312 Seiten, 148 Abb., 24 x 18 cm, broschiert
  ISBN 978-3-88960-074-5

   

• 18/5/2008 MePri - Lecture 14

  Antihaltung mit System: Die Arts Incohérents. Eine vergessene Kunst und die Folgen - von Annabelle Görgen, Hamburg

  Das surrealistische Verfahren der poetischen Zündung, die Methode der Kombinatorik, und der häufig sprachspielerische und schwarze Humor erhalten durch die Erforschung einer wenig bekannten Pariser Künstlergruppe des späten 19. Jahrhunderts einen neuen historischen Hintergrund: Die Arts incohérents waren zwischen 1882 und 1893 eine Gruppe von Kunstparodisten, die sich selbst nicht ernst nahm. Doch die Rolle der „inkohärenten Künste“ als Vorläufer und Anreger der Surrealisten wird offensichtlich in Gegenüberstellungen von surrealistischen und inkohärenten Werken und Objekten – wie Duchamps L.H.O.O.Q. oder Magrittes und Dalís Venus, – aber auch von Arbeitsmethoden und Grundlagen wie Haltung zum Bürgertum, zum Lachen, zur Stellung zwischen Kunst und Spektakel, zum Selbstverständnis der Künstler etc.. Die vergessene Künstlergruppe muß daher aus heutiger Sicht ernst genommen werden, wie die Abhängigkeit der Werke der Surrealisten von dem Fumismus – der Blufferei – des 19. Jahrhunderts. Dies gilt umso mehr, als Belege für konkrete Kenntnis der Arts incohérents durch Breton und Duchamp geliefert werden können.
   
  Dienstag, 27. Mai um 19 Uhr
  Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, Alte Aula Altbau

  

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