Daumier Again. The following survey by David Kunzle contrasts Daumier's career with that of the then much more popular Amédée de Noé, who was known under his penname Cham. He was ten years younger and a disciple of Daumier's role model, the tragically underrated Nicolas-Toussaint Charlet, who was banned by Baudelaire from the pantheon of Caricature.  Whereas the previous article „Against Daumier“ mainly argued from a viewpoint of graphic social reporting, Kunzle´s contribution with his emphasis on pictorial narration sheds a more specific light on the question why Daumier was blamed by his publisher Philipon for his lack of imagination.

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Wieder Daumier. Die nachfolgende Abhandlung von David Kunzle vergleicht Daumiers Karriere mit derjenigen des damals viel populäreren Amédée de Noé, der unter dem Pseudonym Cham bekannt war. Dieser war zehn Jahre jünger als Daumier und ein Schüler von dessen künstlerischem Vorbild, dem arg unterschätzten und von Baudelaire aus dem Karikatur-Olymp verbannten Nicolas-Toussaint Charlet. Während der vorangegangene Artikel "Wider Daumier" vor allem aus der Perspektive der grafischen Sozialreportage argumentiert hat, wirft der Beitrag von Kunzle mit seinem Schwergewicht auf der grafischen Narration ein viel spezifischeres Licht auf die Frage, warum sein Verleger Philipon Daumier einen Mangel an Imaginationskraft attestiert hat.

Much more than her precursor Joseph Pennell, Viennese artist Lili Rethi was able to transform static architectural sites into energetic, vibrant organisms. In the late Forties and Fifties, when hardly anyone thought about the ecological consequences, she would glorify the extraction of global resources as marvels of a never- ending human progress. Canadian artist Susan Turcot, who ideologically takes an opposing viewpoint still found inspiration in Rethi's work.

Man möchte dem Zeit Lebens als  sehr bescheiden und zurückhaltend geltenden Honoré Daumier, der zweifelsfrei einer der hervorragenden Pressegrafiker der Zeit war, die bizarre Apotheose, die ihm in den letzten Lebensjahren zuteil geworden ist, vergönnen, – wäre sie nicht mit einer völligen Verzerrung der genealogischen Entwicklungslinien der Karikaturgeschichte verbunden und würde diese groteske Monumentalisierung, die sein Werk erfahren hat, nicht das Verständnis für die Zusammenhänge zwischen den experimentellen Errungenschaften der Pressegrafik und den Spielarten der frühen künstlerischen Avantgarden blockieren.

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A Revision of Early French Caricature and Social Graphics

One would like to grant this artist, who throughout his life counted as very modest and reserved and was doubtlessly one of the most outstanding press illustrators of his time, this bizarre apotheosis, bestowed upon him in the last years of his life—if it weren’t linked to a total distortion of the genealogical lines of development in the history of caricature, and if this grotesque monumentalizing of his work didn’t impede the understanding of the connections between the experimental achievements of press illustration and variants of early artistic avant-garde movements.

Searle hatte das Standbein seiner Kunst in der grafischen Dokumentation nie ganz aufgegeben und war als zeichnender Reporter für eine Vielzahl von Magazinen unterwegs. Für das Life-Magazine zeichnete er in den frühen Sechzigern eine Reihe von Reportagen, u.a. über eine UNO-Vollversammlung in Genf und den Eichmann-Prozess in Jerusalem. Unter den vielen Stimmen, die den neunzigjährigen Karikaturisten ehren, ragt die des Regisseurs Mike Leigh heraus. (...)

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Among the many voices that paid homage to the ninty-years old cartoonist Ronald Searle, the one of film director Mike Leigh protrudes. In an essay published by  Daily Telegraph Leigh explains, how the graphic work of Searle shaped his approach to filmmaking.

The MePri-Colletions holds the original of a coloured poster, signed by Emile Cohl. Pierre Courtet-Cohl, the grandson of Emile Cohl was so kind  to examine this large cartoon (84 x 49 cm) and it turned out that the drawing was not only authentic, but also – as far as known -  the only surviving example of a huge series of 300 caricatures referring to weekly topics.

When he founded the caricature periodical Le Don Quichotte in Bordeaux in 1874, Gilbert-Martin had already made a number of bitter experiences with the Parisian censors of the Second Empire. Gilbert-Martin responded to the banning of the July issue No. 159 by declaring that he would no longer publish any caricatures until the censor Jacques de Tracy stepped down from office. Instead of the usual grotesque heads of celebrities, the readers longing for caricatures were now offered a diet of pure colour, dry typography and plain ornament. But the deprivation was more than compensated by their witnessing the exciting fight between Don Quichotte and its censor.

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Als er 1874 in Bordeaux die Karikaturzeitung Le Don Quichotte gründete, hatte Gilbert-Martin bereits etliche bittere Erfahrungen mit den Pariser Zensoren des zweiten Kaiserreichs hinter sich. Das Verbot der Juli-Ausgabe No. 159 beantwortete Gilbert-Martin mit der Ankündigung, er werde so lange keine Karikaturbilder mehr abdrucken, bis  der Zensor Jacques de Tracy aus dem Amt sei. Statt der gewohnten grotesken Prominentenköpfe bekam der karikaturhungrige Leser nun eine Diät aus reiner Farbe, trockner Typographie und  schlichtem Ornament verabreicht. Der Entzug wurde allerdings mehr als reichlich kompensiert durch die aufregende Zeugenschaft an dem Ringen  zwischen Don Quichotte und seinem Zensor.

Willibald Krain ranked among the very few socio-critical artists in 1920s Germany whose work was internationally acclaimed. His illustrations and paintings were published in journals of the English and American labour movements, in the Londoner “New Leader” and the New Yorker “Survey Magazine”. In 1924 he attended the trial against Hitler as a court sketch artist for the “Berliner Illustrirte”. The fact that Krain’s work attracted interest, particularly in the United States, is no coincidence, for his artistic goals and his style almost entirely matched those of the proponents of the Ashcan Group, the most influential formation of American artists at the time. 

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Willibald Krain zählte in den zwanziger Jahren zu den ganz wenigen sozialkritischen Künstlern in Deutschland, deren Arbeit eine internationale Beachtung gefunden hatte. Er publizierte in englischsprachigen sozialistischen Magazinen wie dem einflussreichen Londoner New Leader und dem New Yorker Survey Magazine. 1924 war er als Gerichtszeichner für die BIZ beim Hitler-Prozess zugegen. Dass Krain gerade in  Amerika besondere Beachtung fand, kommt nicht von ungefähr, denn seine künstlerische Zielsetzung und seine Handschrift waren nahezu deckungsgleich mit denen der Vertreter der Ashcan Group, der einflussreichsten amerikanischen Künstlerformation der Zeit.

The MePri-Collection holds four different copies of Linton’s groundbreaking social poem in which he accuses the afflictions caused by the inhuman legislation for the poor.  It narrates the bloody history of the rise of private property and feudalism and then concentrates on the story of a starving weaver and his final degradation and death in a workhouse.

In his unique concept of illustration, Linton seems to respond to William Blake’s idea of the “Illuminated Books” by establishing a kind of multi-layered, storyboard-like pictorial comment.

Die Erfindung archigenetischer Gründungsmythen scheint eine der eigentümlichsten und nachhaltigsten Leistungen der Moderne gewesen zu sein. Schaut man sich  die Entwicklungsstränge  der Kunst des  frühen 20. Jhds. aus der Perspektive des Sonnendecks gängiger Kunstgeschichtsschreibung an, dann erweist sich das Auftauchen anarchischer Gruppierungen wie der Dadaisten und Surrealisten als ein schockierender Einbruch aus heiterem Himmel  in die gemütliche Tradition bourgeoiser Ausstellungspraxis. Aus der Kellerperspektive des Maschinenraums einer Illustrationsgeschichte, die  eine noch weitgehend Ungeschriebene ist, vermittelt sich jedoch ein ganz anderes Bild.

Ausstellungskatalog
TAUCHFAHRTEN - Zeichnung als Reportage

Hrsg. von Stephan Berg,Kunstverein Hannover; Ulrike Groos, Kunsthalle Düsseldorf.
Mit Texte von Michael Glasmeier, Karin Gludovatz, Clemens Krümmel, Joachim Rees und Alexander Roob (dt./engl.).

Der Katalog ist vergriffen, kann aber hier als PDF heruntergeladen werden.

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Exhibition Catalogue
TAUCHFAHRTEN (DIVING TRIPS) - Drawing as Reportage

Edited by Stephan Berg, Kunstverein Hannover; Ulrike Groos, Kunsthalle Düsseldorf.
With texts by Michael Glasmeier, Karin Gludovatz, Clemens Krümmel, Joachim Rees, Alexander Roob (ger./engl.).

The Catalogue is not available anymore but can be downloaded here.

This is a selection of works by the Investigative Journartist Tobias Greiner. It is focused on one of the artists´ first interventions as an obsessive observer & social communicator. After having completed his Fine Art and American studies in Germany  he lived and taught  from 2005-2006 in Portland, Oregon, USA. Absolutely Drawpassing is derived from the words drawing and no trespassing. Trespassing (by foot, bike, car, bus, ship, train and plane) with open eyes, ears and mind, with a pencil, camera and voice recorder.  Here his drawpassing practice is presented along with his sketches of highways, trailer parks  and of the living conditions of homeless persons.

The MePri Collection holds a wondrous scrapbook on wood engraving, affectionately  combined and carefully lettered by William Abercrombie. It mainly consists of a chronological documentation of a discussion on the role of the artisan in times of photographic reproduction that took place in some of the leading American art journals and that was aroused by the polemics of  William James Linton. Abercrombie, an admirer and collector of William Morris, could easily recognize Linton’s specifications as a substantial attack on the fundaments of the “purist” ideology of the Kelmscott Press and he persuaded W.H. Hooper, the leading engraver of the Kelmscott Press, to counter Linton´s attacks.

By confronting the person, who had executed the  engravings of the Morris  Press, and asking him to contribute to his private documentation, he put his fingers exactly on the wounds of the ideology of  the Arts & Crafts Movement.

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This article is completed by a detailed biographical note on William Abercrombie written by Jeff Cooper

In the following months, we will post some articles on significant new acquisitions of the William James Linton - Archive. We start with his “English Republic”, - due to current reasons.

In December 1850, almost two years after the revolutionary hopes of a democratic change had been buried Europe-wide under a mantle of resignation and depression, Linton began to proclaim his forceful vision of an English Republic.  In the following five years, he would amplify and equip his vision of a direct democracy in a flood of articles that poured out of his pen into his newly founded organ of propagandism.

That one tends to stay clear of an oeuvre filled with ultra-nationalistic and proto-“Brown” motifs is understandable, since one doesn’t want to burn one’s fingers. Yet in face of the striking artistic qualities of Theodor Rocholl’s drawings and paintings, which in an international comparison reveal him to be a quite outstanding and idiosyncratic proponent of post-Impressionism, the extent of the ignorance with which his work is encountered, or rather not encountered, is all highly astounding.

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Dass man um ein solches Oeuvre, das von ultra-nationalistischen und proto-„braunen“ Motiven durchdrungen ist,  gern einen weiten Bogen macht, ist verständlich. Man will sich schließlich nicht die Finger verbrennen. Angesichts der frappierenden künstlerischen Qualitäten von Theodor Rocholls Zeichnungen und Malereien, die ihn auch im internationalen Vergleich als einen ganz hervorragenden und eigenwilligen Vertreter des Post-Impressionismus ausweisen,  ist  das Ausmaß dieser Ignoranz, mit dem man seinem Werk begegnet oder vielmehr nicht begegnet, allerdings nur erstaunlich zu nennen.

"I spent a long time working within the context of the new media art world and through most of the 1990s I rejected more traditional media. I now find media like drawing totally unquixotic and very relevant again, it feels to me like a political act not to use the advanced media of the corporate and military spheres (...) With the War Artists series I am in a sense making art about art, recuperating and re-presenting a marginalised art form, but in doing so, ironically I am making work which is more about the world outside art than about art, or more perhaps about the relationship between art and the world."

Die raumgreifenenden Holzschnitte des Kaliforniers verstehen sich als eine Paraphrase auf Callots barocken szenischen Darstellungen aus dem dreissigjährigen Krieg. Indem Birk die allseits bekannte Bildberichterstattung des Irakkriegs aus ihrer Pixel-Entität in die Schraffuren einer klassischen Drucktechnik  überführt, gelingt es ihm, die flüchtigen  visuellen Bruchstücke tagesaktueller Kriegsberichterstattung in einen überzeitlichen bilderbogenartigen Erzählzusammenhang zu  entrücken.

Ab sofort bestellbar:
Druckgrafische Edition des Melton Prior Instituts für Reportagezeichnung, Düsseldorf, in Zusammenarbeit mit dem Kunstverein Bremerhaven e.V.

Now available
Our first edition of artists’ prints published by Melton Prior Institute for Reportage Drawing, Düsseldorf, in collaboration with Kunstverein Bremerhaven e.V.

"Die Bilder  aus der Reihe  ‘Houses of Damascus’ zeigen Häuser in Alt-Damaskus aus dem achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert.  École Bésançon ist ein grosses Familienhaus aus dem neunzehnten Jahrhundert. In 1930 schenkte der Besitzer es der griechisch-katholischen Kirche. Danach wurde es als Schule genutzt, in der  die Schwestern von Bésançon bis 2005 unterrichteten. Nahezu alle Kinder aus der Altstadt, egal ob Christen oder Muslime sind auf diese Schule gegangen."

Besides the Brothers Sandby´s Views of Windsor, which were painted in watercolours and Daniel Chodowiecki´s drawn record of his travel to Gdansk in 1773, this egodocument of Andriessen belongs to the very early milestones of graphic reportage reflecting every day life.

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Neben  den aquarellierten Ansichten von Windsor der Brüder Sandby und dem  zeichnerischen Bericht , den Daniel Chodowiecki  1773 über seine Reise nach Danzig angefertigt hatte, zählt dieses Selbstzeugnis Andriessens zu den frühen Meilensteinen der graphischen Alltagsreportage.

Die Kunst der Moderne und Nachmoderne kannte nur einen wirklichen Popstar, und der hieß weder Picasso noch Dalí noch Warhol, sondern er hieß Bernard Buffet. Das Erscheinungsbild einer ganzen Dekade war untrennbar verbunden mit dem trostlosen Antlitz seiner Figuren und dem elektrischen Stachel seiner Signatur.

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The art of Modernism and post-Modernism has known only one real pop star, and he was not called Picasso, Dalí, or even Warhol, but went by the name of Bernard Buffet. The image of an entire decade was inseparably linked to the miserable faces his figures wore and the jagged lines of his signature.

Thomas Zacharias: Auch in der Wissenschaft gibt es ja die Frage – denken wir an die Heisenbergsche Unschärferelation – wie weit der Betrachter durch die Beobachtung den Gegenstand verändert. Und wie weit die Wahrnehmung von der gesamten Situation, von Wind und Wetter und von der Befindlichkeit und vom Interesse dessen, der da dieses Stück Realität abbilden will, abhängig ist. Und dieser Aspekt, die subjektive Seite, der besonders konzentrierte Erregungszustand ist bei den U-Bahn Zeichnungen extrem.

Horst Moser: Das ist das Wichtigste?

Thomas Zacharias: Ja, der Erregungszustand ist fast das Wichtigste.

Paul Renouard, the Zola of Drawing.

Paul Renouard was the most productive and most published journalistic illustrator, along with his English colleague of the same age, Melton Prior. Both were exponents of a second generation of ‘special artists’, who began to work in the heyday of graphic reportage, when the expanding illustrated journal business sought to quench the audience’s steadily growing thirst for pictures by means of ever more sophisticated and effective reproduction methods. They were active up until the first decades of the 20th century, at a time when drawn documentations appeared merely as scattered islands in a sea of blurred photographic pictures. [...]

This drawing, highlight of a series of a total of eight by American war artist Herbert C. Hahn, is certainly a haunting graphic document of the armistice talks during the Korean War that started at Kaesong on July 10, 1951 and lasted until August 22, 1951.

Arthur Boyd Houghton -
Our One-eyed Artist in America

«Until now I never knew Boyd H(oughton) was so interesting (...) Very strange. (...) After you have seen my Boyd Houghtons from the first year of the Graphics you will understand more clearly what I wrote about the importance of this master's work.»
Vincent van Gogh to Anton van Rappard, February and April 1883 (Letters R23, R24, R32)
[...]

The concept evolved around French and Dutch speakers, seen as neighbours, co-living in the Belgium of the Government crisis in 2007. This period was called the “Orange bleue” (the blue orange) due to the colours of a liberal-catholic coalition foreshadowed from the summer to the winter, but which, at the end, has never seen the light. During these post-election six months, Belgium had no new Government and the traditional conflicts between French and Dutch Communities were exacerbated. “Will the federal, unitary Belgium still exist in the future?” was the big question of this period.(...)

Until July 28, the Parisian Galerie Jocelyn Wolff presents drawing-based work by Franz Erhard Walther (*1939).  The new work "Sternenstaub - A Drawn Novel" (2007/08) consists of several hundred (photocopies of) pencil-on-paper drawings tacked to the wall.

Bei der Zeichnung von Thomas Nast, Teil eines größeren Konvoluts von insgesamt vierzehn Skizzen des Künstlers im Bestand des MePri, handelt es sich um eine sehr präzise Vorstudie zu einem seiner bekanntesten politischen Cartoons. Der Holzstich, der nach dieser 18 x 22,5 cm großen Skizze angefertigt worden ist, füllte am 10.September 1870 eine großformatige Doppelseite in “Harpers Weekly“, der meist verbreiteten amerikanischen Illustrierten der Zeit. Nast arbeitete seit Beginn des Sezessionskriegs für dieses Blatt und zwar mit sensationellem Erfolg: Kein Zeichner war mit seinen grafischen Kampagnen politisch je einflussreicher als dieser aus Landau in der Pfalz stammende Cartoonist...

11. Januar 1871. Schnee bedeckt die Bunkeranlagen der Bastion 69, südwestlich von Paris. Mit geschulterten Gewehren, das Bajonett aufgepflanzt, schieben einige Soldaten Wache. Eisiger Wind bläst über die Verteidigungswälle. Man wartet, die Zeit scheint still zu stehen, wie eingefroren. Einer befindet sich unter den Wachtposten, der selbst kein Soldat, aber dennoch längst Teil der Mannschaft ist. Der Maler und Zeichner Isidore Pils ist regelmäßiger Gast, er ist da, um die Situation der Belagerung von Paris durch die preußischen Truppen in einer Reihe von Aquarellen festzuhalten...

In her recent works, Susan Turcot has adopted a variety of reportage techniques and has made a significant point of examining the time-based, processual and functional equation that "live" drawing and its medialized representations can set up for the viewer. She investigates large-scale ecological and economical processes such as deforestation and the exploitation of other natural resources, working and recording in situ and then employing tropes of the illustrative, the diagrammatic, the model-like in juxtaposition.

I. Unfinished
The first drawing ever published in a state of declared unfinishedness appeared on November 28th, 1891, in the globally distributed magazine „The London Illustrated News“. In his memoirs, the author of the drawing, the American artist Joseph Pennell, describes the circumstances of the emergence and publication of what he calls an „interrupted sketch“....
II. Discarded
On Sunday, the fourth of March, 1883, the French satirical journal „La Nouvelle Lune“ did not appear with the usual weekly caricature on its cover, but with a facsimile wood engraving of three portrait drawings....

The Museum für Moderne Kunst in Frankfurt/Main, Germany, is currently presenting a retrospective exhibition of the works of Bernard Buffet, a painting legend of the 1950s and 1960s that has long been pushed aside and neglected in reassessments of the art of that period.

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Das Museum für Moderne Kunst in Frankfurt zeigt eine Retrospektive des lange verdrängten und vergessenen Malerstars der fünfziger und sechziger Jahre.

War is atrocious, and the horror of war has proven to be the most tenacious constant in human history. Empirically seen, we are in a constant state of war. Among other things, this fact presents problems to those responsible, to those who must make war – despite the known horrific results – publicly acceptable. In historical times, when wars were waged with technologically simple instruments and still celebrated by artists as the vital testing of one’s strength or a chivalrous exercise of virtue, it was above all the aesthetic attraction of colourful flags and galloping horses that served as an apologia of military force. (...)

Hubert Herkomer and the School of English Social Realism

“There is something virile in it-something rugged-which attracts me strongly (...) In all these fellows I see an energy, a determination and a free, healthy, cheerful spirit that animate me. And in their work there is something lofty and dignified - even when they draw a dunghill.”
Vincent van Gogh, October 1882 (Letter R 16)

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From October 1998 to the end of 1999, drawings of Austrian artist Fritz Panzer appeared in the daily newspaper "Berliner Zeitung" under the title "Stadtblicke" [City Views] in quite irregular intervals. He had made the drawings in many different locations all over the capital.
The then editor-in-chief, Michael Maier, intended to strengthen the element of drawing in the "Berliner Zeitung", on the model of the Spanish daily "El País" Maier was familiar with Fritz Panzer’s large-format wire sculptures depicting concrete spatial situations and invited him to Berlin to develop an architecture-related series of drawings for his newspaper. (...)

Fritz Panzer im Interview mit Alexander Roob
Von Oktober 1998 bis Ende 1999 erschienen in der "Berliner Zeitung" unter dem Titel "Stadtblicke" in unregelmäßigen Abständen Zeichnungen des österreichischen Künstlers Fritz Panzer, die dieser im Auftrag der Redaktion an ganz unterschiedlichen Orten der Hauptstadt zu Papier gebracht hatte.

Xylographism unbound   /    Entfesselter Xylographismus

The influence of illustrated journal graphics on the art of Vincent van Gogh.
Only in recent years has one gained the insight that Vincent van Gogh was not only a collector of Japanese graphic prints, like many of his artist colleagues, but was also imbued by a passion for the pictorial art of illustrated journals of his times. (....)

Der Einfluss der Illustriertengrafik auf die Kunst von Vincent van Gogh
Die Erkenntnis, dass Vincent van Gogh nicht nur wie eine Vielzahl seiner Malerkollegen ein Sammler von japanischer Druckgrafik war, sondern dass er darüber hinaus auch von einer Passion für die Bildkunst der Illustrierten seiner Zeit durchdrungen war, hat sich erst in den letzten Jahren durchgesetzt. (...)

Susan Turcot

Einige Anmerkungen zur ACRE-Serie
28 Zeichnungen, die während eines Aufenthalts im brasilianischen Acre als Teil meiner Einladung zur 27. Sao Paulo-Biennale ‚How to live together´ entstanden sind.

Some notes on the ACRE series of pencil drawing
Some notes on the ACRE series of pencil drawing  
28 drawings made during a residency in Acre, Brazil as part of my invitation to the 27th Sao Paolo Bienal, ‘How to live together’

Hélio Melo

Das gesamte Acre in einem einzigen Baum
In der Arbeit Estrada da Floresta [Straße des Waldes] des Künstlers Hélio Melo (1926–2001, aus dem brasilianischen Bundesstaat Acre) nähert sich ein Gummizapfer, seringueiro auf Portugiesisch, einem riesigen Kautschukbaum, der in der Natur eine Höhe von dreißig und einen Umfang von fast drei Metern erreichen kann. (...) von José Roca

The Whole of Acre in a single Tree
In the work Estrada da Floresta [Forest Highway] by artist Hélio Melo (1926–2001, from the Brazilian state of Acre) a rubber tapper – in Portuguese, seringueiro –approaches a big rubber tree, which in the wild can measure in excess of thirty meters in height and almost three meters in diameter. The picture does not therefore misrepresent or exaggerate; here it is not a case of "artistic license" (...) by José Roca

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Heinrich Ehmsen created around twenty paintings and one hundred drawings and graphics having to do with the Munich revolution of 1918/19. Some of these works were painted over or have been lost. (...)

Heinrich Ehmsen hat ca. zwanzig Gemälde und etwa hundert Zeichnungen bzw. Grafiken geschaffen, die mit der Münchner Revolution von 1918/19 in Zusammenhang stehen. Ein Teil dieser Arbeiten ist übermalt oder verschollen. (...)

>Heinrich Ehmsen
Exekutionsszenen, München 1919
Bleistiftzeichnungen und Radierung
(5 images)

Matthias Reinhold attended a six-month course dealing with traditional Chinese painting at the China Academy of Arts in Hangzhou, in southeast China. He presents a report for the MePri on the teachings conveyed at the art academy in the field of tension between classical landscape painting and the present-day reality of life, and on the insights he has gained for his own art of drawing

Die Ausstellung „Jan van der Heyden, painter and inventor“ im Rijksmuseum Amsterdam
(2. 2. – 30.4. 2007)
Das topografisch exakte Bild der zivilisierten Welt wurde vor dem Hintergrund des Bewusstsein ihrer ex-
tremen Verletzlichkeit bzw. Zerstörbarkeit entworfen. Es waren weniger die Kriegsschäden als vielmehr
die periodischen Feuersbrünste, die das Bild der Städte oft komplett veränderten. (...)

On Luis Camnitzer‘s Engraving Cycles
by Alexander Roob

At the end of the 1960s Luis Camnitzer asked his colleagues Liliana Porter and José Guillermo Castillo to join him in order to form the New York Graphic Workshop. It was their shared goal to take the elite nimbus off artistic printmaking by experimenting with new democratic forms of distribution (...)

>Agent Orange
Luis Camnitzer, 1983-84
(43 Photoetchings, 75 x 56 cm)

text english:

Printmaking: A Colony of the Arts 
by Luis Camnitzer
When I refer to colony, I mean it quite literally: as a territory taken over by another power, where identity is maimed and slowly forgotten, values are shifted and the will for independence becomes ritualized into an increasingly empty and hopeless vow. When I arrived in New York in 1964 I shared a studio with a painter who would not miss any opportunity to let me know that he considered printmaking a minor and second-rate form of art-making.  (...)

text english:

Photoetching technique by Luis Camnitzer
1) I prepare transparencies. These can be made by drawing on a clear plastic sheet, using traditional photographic techniques and enlarging on orthochromatic film, or by drawing on the computer or scanning and printing on clear plastic sheets. When registration of images is needed, printing is better done on an ink jet printer......

In 1800, the Swiss educational reformer Johann Heinrich Pestalozzi found drawing to be "a general human matter," "eine allgemeinmenschliche Sache." This maxim is at once both a claim and a vision. Pestalozzi raised drawing to the rank of a fundamental anthropological fact supposedly preceding all ethnic, cultural, social, and professional differentiation. Seen before the backdrop of European tradition, however, the equalization and universalization of drawing claimed here..

Die verzeichnete Fremde (Auf-)Zeichnen, 1800-1900
Zeichnen sei "allgemeine Menschensache", befand der Schweizer Reformpädagoge Johann Heinrich Pestalozzi im Jahre 1800. Die Maxime ist Behauptung und Vision in einem. Pestalozzi erhebt das Zeichnen in den Rang einer anthropologischen Grundtatsache, die jeder ethnischen, kulturellen, sozialen und professionellen Ausdifferenzierung vorgelagert sein soll. (...)

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On John Corbet Anderson and C.R. Francis, "Sketches Of Native Life In India"
Among the innumerable illustrated travelogues about India directed to a primarily British audience in the 18th and 19th centuries, "Sketches of Native Life in India," a book that was published in London in 1848, has gained a special reputation for its exceptional visual impressiveness and its idiosyncratic qualities.  (...)

Der privatisierte Subkontinent -
Zu John Corbet Anderson und C.R. Francis "Sketches Of Native Life In India"
Unter der großen Flut der illustrierten Indien-Reisebücher, mit der sich das britische Publikum im 18. und 19. Jahrhundert konfrontiert sah, genießt der 1848 in London erschienene Band „Sketches of Native Life in India“ den Ruf eines der visuell eindringlichsten und eigenwilligsten Beispiele zu sein (... )

>"Sketches of Native Life in India" pictureshow with comments

>"Sketches of Native Life in India" Bildstrecke mit Kommentaren

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Day & Son and the Color Lithographs in "Tent Life in Tigerland"
In his 1888 collection of stories bearing the somewhat excessive title "Tent Life in Tigerland. Being Sporting Reminiscences of a Pioneer Planter in an Indian Frontier District", we find former Australian Minister of Education James Inglis looking back to an adventurous stretch of his life as an indigo planter in the mangrove forests of Northern India, a region that he enthusiastically proclaims to be "probably the best place for shooting tigers in the world"....

Day & Son und die Fotolithogaphien in "Tent Life In Tigerland"
Im Gegensatz zur Tonlithographie , die sich in der Regel auf zwei bis drei Druck-

vorgänge mit zumeist deckenden Druckfarben beschränkt, erzielt die Chromolithographie ihre brillianten nuancenreichen Wirkungen durch eine sorgfältig  ausgeklügelte Überlagerung einer Vielzahl von Druckschichten mit lasierenden Farben. (...)

> Image show / Bildstrecke: „Tent Life In Tigerland. Being Sporting Reminiscences Of A Pioneer Planter In An Indian Frontier District“

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"Air Line" or The Unchosen Motif
by Theo de Feyter 
The Dutch word "onverkoren" is a fictive, ambiguous term. It can mean both "not selected" and "not chosen." Motifs not selected are motifs I came upon by chance. I am a painter who works outdoors, "in front of the motif...

„Luftlinie" oder das unerwählte Motiv
von Theo de Feyter
Der Begriff „onverkoren“ ist im Holländischen ein fiktiver Begriff, der doppeldeutig ist. Er kann sowohl „nicht gewählt“ als auch „nicht auserwählt“ bedeuten.
Nicht gewählte Motive sind Motive, auf die ich durch Zufall gestoßen bin. Ich bin ein Maler, der draußen arbeitet, „vor dem Motiv“..

 "Man zeichnet was man weiß"
Theo de Feyter/Alexander Roob
Gespräch über Archäologie und Zeichnung im MePri
Düsseldorf am 16.12.2006

"You Draw What You Know"
Theo de Feyter/Alexander Roob
A conversation on archaeology and drawing at MePri
Düsseldorf, 12/16/2006

Menzel's lurking about!
The more clearly and distinctly, more realistically things find themselves depicted, the more com-plex the play of perceptions and questions becomes. It is precisely the simple, the banality of the everyday become image that on closer inspection begins to drift off into the drama of the Symbolic or to
founder in pure doubling. (...)


Der Menzel geht um! 
Je klarer und eindeutiger, je realistischer die Dinge sich dargestellt finden, desto komplexer wird das Kräftespiel der Wahrnehmungen und Befragungen. Bei genauerer Betrachtung ist es gerade das Einfache, die Bild gewordene Banalität des Alltags, die sich dann beispielsweise aufmacht, ins Drama des Symbolischen abzudriften oder gänzlich als pure Verdoppelung unterzugehen. (...)

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The scalp in the grid.
Menzel and the Development of the Illustrated Press
The critical opinion reviewers had of 19th-century German press drawings and illustration art was quite sobering in its overall tenor and can easily be reduced to: There’s Menzel, and that’s just about all. (...) 

Der Skalp im Rasternetz.
Menzel und die Entwicklung der illustrierten Presse

Der kritische Blick zeitgenössischer Rezensenten auf die deutschen Pressezeichnerei und Illustrationskunst des 19. Jhdts. war in seinem Gesamttenor einigermassen ernüchternd und lässt sich leicht auf folgenden Nenner bringen: Ausser Menzel nichts gewesen.  (...)

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Zügelloses zeichnen

Als er sich dem Verein Berliner Künstler gegenüber für eine ihm erwiesene Grosszügigkeit in einer Bringschuld befand, beschloss Menzel seine Kollegenschaft mit einem repräsentativen Geschenk zu erfreuen, das ihnen sein eigenes künstlerlisches Programm als Richtungsanzeige empfehlen sollte. Er malte ihnen in lebensgrossem Format das posthume Bildnis des Berliner Zeichners und Miniaturmalers Daniel Chodowiecki..

“Unreigned” drawing
When he found himself obliged to the “Verein Berliner Künstler” due to a generosity bestowed upon him, Menzel decided to gladden his colleagues with a representative gift that was meant to recommend to them his own artistic program as a path to take. He painted the posthumous, life-sized portrait of the Berlin artist and miniaturist Daniel Chodowiecki.....

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Daniel Chodowiecki's gezeichneter Bericht einer Reise von Berlin nach Danzig im Jahr 1773

In the 1980s, frustrated by the increasing restrictions in the field of magazine design, Weaver shifted the focus of his activities more and more to teaching at the New York Visual School of Arts and expanded a loose sequence of diary-like motif books he began with in the 1970s to form an independent complex of artistic works that, in the words of the composer and comic artist Peter Blegvad, was "at least twenty years ahead of its time."

The Split–Level Books
Frustriert über die zunehmenden Restriktionen im Bereich der Zeitschriftengestaltung verlagerte Weaver in den achtziger Jahren den Schwerpunkt seiner Tätigkeiten in zunehmendem Masse auf seine Lehrtätigkeit an der New Yorker Visual School of Arts und baute eine in den siebziger Jahren begonnene losen Folge von tagebuchartig geführten Motivbüchern zu einem eigenständigen künstlerischen Werkkomplex aus, mit dem er in den Worten des Komponisten und Comiczeichners Peter Blegvad "seiner Zeit um mindestens zwanzig Jahre voraus" war...


A Pedestrian View/The Vogelman Diary Robert Weaver, 1982 >Bildershow starten

In his "Songs for Drella", Lou Reed claimed that no Michelangelo could ever come from the hicktown of Pittsburgh. But this does not stand up to close examination. Robert Weaver is from Pittsburgh and in 1949, the same year the other Pittsburgher Andy Warhol, the subject of Reed’s cycle of songs, moved to the metropolis of New York, Weaver. (....)

Robert Weaver  - Der andere Pittsburgher
Die Behauptung, die Lou Reed in seinen " Songs for Drella" aufstellt, dass aus einem Kaff wie Pittsburgh kein Michelangelo kommen könne, hält einer Überprüfung nicht stand. Robert Weaver stammt aus Pittsburgh und 1949, im gleichen Jahr als der eine Pittsburgher Andy Warhol, um den sich Reeds Songzyklus dreht, in die Metropole New York gezogen war befand sich der vier Jahre ältere Weaver auf dem Weg nach Italien (...)

Robert Weaver-Woolworth
aus einem Portfolio von 10 Zeichnungen, 1962
(Bleistift auf Papier 27,5 x 35,5 cm)
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